Opernhaus Zürich

Lobel Barun, bass, is originally from Croatia. He studied with Alexei Tanovitski at the Music Academy in his hometown of Zagreb. In 2023, he won the special "Željko Lučić" Prize at the "Lazar Jovanović" International Singing Competition in Belgrade. That same year, he made his debut at the Croatian National Theatre in Zagreb as Bacchus in Boris Papandopulo’s Amphitryon. He also appeared with the Zagreb Philharmonic at the Lisinski Concert Hall and portrayed Salieri in Rimsky-Korsakov’s Mozart and Salieri at the opera studio of the Zagreb Academy. Other roles include Le Surintendant des plaisirs (Massenet’s Cendrillon) at the Zagreb Music Academy, the tame raven Moses (Igor Kuljerić’s Animal Farm) at the Lisinski Concert Hall, Carceriere (Tosca) at the Croatian National Theatre, and Tobias Mill (Rossini’s La cambiale di matrimonio) in Vis, Croatia. Starting with the 2024/25 season, he will join the International Opera Studio at Zurich Opera House.

Maximilian Bell, bass, studied with Michail Lanskoi and Manfred Equiluz at the Music and Arts Private University of the City of Vienna. He furthered his training through masterclasses with Angelika Kirchschlager, Adrian Eröd, and Gerhard Kahry. The Austrian-born singer has already performed roles such as Spinelloccio (Gianni Schicchi) and Norton (La cambiale di matrimonio) at the Bregenz Festival, Osmin (Die Entführung aus dem Serail) as part of the Vienna Philharmonic’s Summer Academy in Vienna and Graz, Snug (A Midsummer Night’s Dream) at Theater Akzent in Vienna, the bass part in Bernstein’s Mass at the Vienna Musikverein, Rocco (Fidelio) in a children’s production in Baden, Austria, Sarastro (Die Zauberflöte) at the MuTh in Vienna, and Bartolo (Le nozze di Figaro) in a touring theatre production. Starting with the 2024/25 season, he will be a member of the International Opera Studio at Zurich Opera House.

Tomislav Jukić, tenor, is originally from Croatia. He is a prizewinner of major international vocal competitions, including the Mikuláš Schneider-Trnavský International Vocal Competition and the International Antonín Dvořák Singing Competition (2023). He studied with Martina Zadro at the Music Academy in Zagreb and took part in masterclasses with Renata Pokupić, Nikola Kitanovski, Alexei Tanovitski, and Mikhail Sinkevich. His engagements have included the tenor part in Monteverdi’s Vespro della Beata Vergine with the Croatian Radio Choir and the ensemble Concerto dei Venti in Split, Rijeka, and Zagreb, as well as his debut as Mercury (Boris Papandopulo’s Amphitryon) in a production by the Zagreb Music Academy. More recently, he performed Goro (Madama Butterfly) at the opera house in Ljubljana, gave a solo recital at the Allegretto Festival in Žilina (Slovakia), and appeared as a soloist in concert with the Dubrovnik Symphony Orchestra. Tomislav Jukić will join the International Opera Studio at Zurich Opera House starting with the 2024/25 season.

Marie Lombard, soprano, studied at the Paris Conservatory and in Rennes with Stéphanie d’Oustrac, and took masterclasses with Anne Sofie von Otter, Stéphane Degout, Inva Mula, Sylvie Valayre, and Mariella Devia. She was awarded the “Prix Jeune Espoir” at the First International Competition for Young Singers of the Grand Opéra d’Avignon, as well as prizes at the “Corsica lirica” International Singing Competition and the Academy Prize of the International Saxon Academy of Singers. She also won third prize at the Marmande International Singing Competition. In 2023, she was a semi-finalist at the Queen Elisabeth Competition in Brussels. To date, she has performed roles such as Inès (La favorite) at the Opéra National de Bordeaux, Belinda (Dido and Aeneas) at the Opéra de Rennes and in Bordeaux, Eurydice (Orfeo ed Euridice) at the Théâtre des Étoiles in Paris, Adèle (Die Fledermaus) in a production of the Paris Conservatory and the Philharmonie de Paris, Coraline (Adolphe Adam’s Le toréador) at the Opéra de Rennes, and First Lady (Die Zauberflöte) at the Opéra d’Angers-Nantes. The 2024/25 season will take her to the Auditorio de Tenerife as Najade/Nymph (Ariadne auf Naxos), as well as to the Opéra de Monaco as a member of Cecilia Bartoli’s academy. She is currently a member of the International Opera Studio at Zurich Opera House.

Steffan Lloyd Owen, Bariton, stammt aus Wales. Er erhielt zahlreiche Gesangspreise des Vereinigten Königreichs, darunter den W. Towyn Roberts Scholarship Prize, den Blue Riband Osborne Roberts Memorial Prize beim National Eisteddfod of Wales und den Kathleen Ferrier Bursary Prize. Zu seinen jüngsten Auftritten zählen die Rollen des Sciarrone und des Kerkermeisters in einer halbszenischen Produktion von Tosca an der Seite von Sir Bryn Terfel und Kristine Opolais beim Llangollen International Musical Eisteddfod, Escamillo (Carmen) mit der Buxton Opera, die Titelrolle in Hans Krásas Kinderoper Brundibár an der Welsh National Opera und Arzt in Verdis Macbeth an der Mid Wales Opera. Auf dem Konzertpodium sang er Mendelssohns Elias beim Beaumaris Music Festival, Mozarts Requiem mit dem Orchestre National de Bretagne in Rennes und Beethovens C-Dur-Messe sowie Chorfantasie mit dem BBC National Orchestra and Chorus of Wales und dem Orchester der Welsh National Opera. Ab der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich.

Pablo Salido Pulido wurde in Madrid geboren. Er studierte Klavier in seiner Heimatstadt und setzte seine Ausbildung als Korrepetitor in einem Austauschprogramm in Triest fort. In Italien und Spanien ist der Pianist als Solist und in diversen Kammermusikensembles aufgetreten. Als Korrepetitor arbeitete er am Teatro Lirico Sperimentale in Spoleto sowie am Teatro Verdi in Triest. 2023 nahm er an der Georg Solti Accademia in Venedig teil, wo er mit Jonathan Papp, Rodrido de Vera, Richard Bonynge und Anthony Legge arbeitete. Ab der Spielzeit 2024/25 gehört er als Korrepetitor zum Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich.

Sylwia Salamońska, soprano, studied with Wojciech Maciejowski in Poznań. During her studies, she performed roles such as Susanna (Le nozze di Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Lauretta (Gianni Schicchi), and Zosia (Stanisław Moniuszko’s The Spectres). In the 2023/24 season, she was part of the Opera Academy Young Talent Development Programme at the Polish National Opera in Warsaw, where she made her debut as First Companion of Dirce in Luigi Cherubini’s Medea. She also sang Frasquita (Carmen) at the Baltic Opera in Gdańsk. In 2024, she appeared alongside Luca Pisaroni at the “Stars and Rising Stars” Festival in Munich. She is a prizewinner of numerous international competitions, including the Halina Słonicka International Singing Competition in Poland (1st prize), the 21st Juventus Canti International Singing Competition in Vráble, Slovakia (3rd prize and special award), the Riccardo Zandonai International Singing Competition in Riva del Garda (finalist), and the Mikuláš Schneider-Trnavský International Singing Competition in Trnava, Slovakia (finalist). From the 2024/25 season, Sylwia Salamońska will be a member of the International Opera Studio at the Zurich Opera House.

Flavia Stricker, Sopran, studierte an der Musikhochschule Lübeck. Sie sang Fiordiligi (Così fan tutte) an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und Galathée (Franz von Suppés Die schöne Galathée) an der Hochschule Lübeck. Ausserdem war sie in der Weihnachts­gala der Hamburger Symphoniker zu hören. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Mitglied im Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich. In der aktuellen Spielzeit ist sie u.a. in In 80 Tagen um die Welt, in der Lustigen Witwe, in Jakob Lenz und in der Neuproduktion Elias zu hören.

Marco Armiliato studierte Klavier am Paganini-Konservatorium seiner Heimatstadt Genua. Seit seinem Debüt mit La bohème an der San Francisco Opera und seiner Zusammenarbeit mit Luciano Pavarotti ist er ständiger Gast an den namhaften Opernhäusern der Welt. 1995 gab er seine Debüts am Teatro La Fenice in Venedig (Il barbiere di Siviglia) und an der Wiener Staatsoper (Andrea Chénier). Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Metropolitan Opera in New York, wo er seit seinem Debüt 1998 schon über 360 Aufführungen geleitet hat, darunter Il trovatore, La bohème, Stiffelio, Madama Butterfly, Sly, Aida, Turandot, Rigoletto, Cyrano de Bergerac, La Fille du Régiment, La rondine und Lucia di Lammermoor. In San Francisco dirigierte er La bohème, Madama Butterfly, Turandot, La traviata, Tosca, Aida, La favorita, Il trovatore und Cavalleria rusticana. Ausserdem dirigierte er an der Wiener Staatsoper, in Covent Garden, an der Bayerischen Staatsoper, in der Arena di Verona, an der Pariser Opéra, am Liceu in Barcelona, an der Deutschen Oper Berlin und leitete Sinfoniekonzerte in Europa, den USA und Japan. Am Opernhaus Zürich dirigierte er in der Saison 2012/13 Tosca sowie 2013/14 die Neuproduktion La fanciulla del West. Zuletzt leitete er hier in der Spielzeit 2014/15 die Neuproduktion von La traviata. In der Spielzeit 2015/16 dirigierte er u.a. Anna Bolena und Il trovatore an der Metropolitan Opera; eine Neuproduktion von Faust an der Deutschen Oper in Berlin; Tosca, Andrea Chénier, L’elisir d'amore, Don Carlo, I puritani, La traviata, La bohème, Roméo et Juliette, Il barbiere di Siviglia, Simon Boccanegra, Manon Lescaut, Don Pasquale, Turandot und Aida an der Wiener Staatsoper; Lucia di Lammermoor am Liceu in Barcelona; La traviata beim Münchner Opernfestival. Marco Armiliato dirigierte ein Galakonzert mit Angela Gheorghiu und Juan Diego Flórez  2016 beim Salzburg Whitsun Festival. An den Salzburger Festspielen 2016 dirigierte er Manon Lescaut mit Anna Netrebko in der Hauptrolle. Kürzlich kehrte er mit Aida, Manon Lescaut und La bohème an die Metropolitan Opera zurück.

Für die Einspielung Verismo Arias mit Renée Fleming, Jonas Kaufmann und dem Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi» wurde Marco Armiliato mit dem Grammy Award ausgezeichnet. In der Spielzeit 2016/17 leitete er bereits die Aufführungen von La bohème, Aida und Manon Lescaut an der Metropolitan Opera sowie Turandot, Aida, La fanciulla del West, L’elisir d’amore, Il trovatore und Otello an der Wiener Staatsoper. Auch in den kommenden Spielzeiten wird er regelmässig für grosse Produktionen an die Metropolitan Opera New York zurückkehren.

Gianluca Capuano studierte Orgel, Komposition und Orchesterleitung am Konservatorium seiner Heimatstadt Mailand sowie historische Aufführungspraxis an der Civica Scuola di Musica ebenfalls in Mailand. 2015 debütierte er an der Semperoper Dresden mit Händels Orlando, 2016 am Opernhaus Zürich mit Haydns Orlando paladino. Ebenfalls 2016 dirigierte er Norma mit Cecilia Bartoli in der Titelrolle zur Eröffnung des Edinburgh Festival, gefolgt von Aufführungen in Paris und Baden-Baden. 2017 erfolgte eine Europatournee von La Cenerentola mit Cecilia Bartoli. In jüngerer Zeit dirigierte er u.a. Ariodante, La donna del lago, Il barbiere di Siviglia und Alcina bei den Salzburger Festspielen, Händels Il trionfo del tempo e del disinganno an der Oper Köln, das Weihnachtsoratorium an der Staatsoper Hamburg, Orfeo ed Euridice am Teatro dell’Opera in Rom, Il matrimonio segreto in Amsterdam, Mozarts Requiem in Bari, L’elisir d’amore am Teatro Real in Madrid sowie La finta giardiniera, La Cenerentola und Iphigénie en Tauride in Zürich. In der Spielzeit 2021/22 dirigierte er Le nozze di Figaro am Bolschoi-Theater in Moskau, Il turco in Italia an der Bayerischen Staatsoper, L’italiana in Algeri in Zürich und L’elisir d’amore in Hamburg, 2022/23 u.a. Alceste in Rom und Florenz sowie L’elisir d’amore an der Wiener Staatsoper. Seit 2019 ist er Chefdirigent von Les Musiciens du Prince – Monaco, mit denen er ein Manuel García gewidmetes Album mit Javier Camarena aufnahm sowie eine CD mit Varduhi Abrahamyan. Als Forscher widmet sich Gianluca Capuano, der auch ein Studium der Theoretischen Philosophie absolviert hat, hauptsächlich der Musikästhetik.

Francesco Ivan Ciampa, 1982 in Avellino geboren, studierte am Konservatorium «Santa Cecilia» in Rom. Er leitete u.a. die Münchner Philharmoniker, das Orchester A. Toscanini in Parma, das Orchestra Filarmonica Salernitana, das Orchestra of the Royal Northern College of Music in Manchester, das Italian Youth Orchestra, das Orchester der Opéra Bastille in Paris, I Pomeriggi Musicali, das Orchester der Deutschen Oper Berlin, das Santa Cecilia Orchester “I Solisti di Napoli” und das Valencia Symphony Orchestra. An der Opéra Bastille, am Teatro la Fenice in Venedig und am Teatro Regio in Turin dirigierte er La traviata, an der Deutschen Oper Berlin Nabucco und Maria Stuarda, am Teatro Colón in Buenos Aires L’elisir d’amore, Rigoletto und Madama Butterfly in Ancona, Attila in Bilbao, Turandot and Aida in Salerno, La bohème in Verona und Nabucco in Tel Aviv. Am Puccini-Festival in Torre del Lago übernahm er die musikalische Leitung in Turandot und Madama Butterfly und am Verdi-Festival in Parma in Il Corsaro, I Masnadieri sowie Nabucco. Oft arbeitet er mit Leo Nucci zusammen in Produktionen von Macbeth und Simon Boccanegra in Piacenza sowie mit Diana Damrau in Paris, Barcelona, ​​Genoa und Monaco. Er ist künstlerischer und musikalischer Direktor des Filarmonica di Benevento Orchesters und des Concorso Internazionale di Canto Lirico «Pasquale Pappano». 2010/11 gewann er den National Arts Award und den ersten Preis der National Competition for Orchestral Conducting at M.I.U.R.

Ustina Dubitsky war Mitglied des Kinderchors der Bayerischen Staatsoper, während sie gleichzeitig auf der Geige ausgebildet wurde. Als Konzertmeisterin in verschiedenen Jugendorchestern konnte sie ihre Führungsqualitäten entwickeln, u. a. mit Dirigenten wie Mariss Jansons. Sie studierte Orchesterdirigieren in Weimar und Zürich. Zu ihren Lehrern gehörten Johannes Schlaefli, Markus L. Frank, Gunter Kahlert und Nicolás Pasquet. Weitere Impulse erhielt sie in Meisterkursen von Péter Eötvös, David Zinman und Paavo Järvi. 2022 gewann sie in der Pariser Philharmonie beim Dirigierwettbewerb La Maestra den Orchesterpreis und war bis März 2024 Stipendiatin der Akademie La Maestra. Seit 2022 ist sie musikalische Assistentin des Gürzenich-Kapellmeisters François-Xavier Roth und assistierte ihm 2022 bei der Neuproduktion von Lohengrin an der Bayerischen Staatsoper sowie 2023 von Die Zauberflöte am Théâtre des Champs-Élysées mit Les Siècles. In den letzten Jahren dirigierte sie u.a. die Dresdner Philharmonie, das Orchestre de Paris, das Luxemburg Philharmonic, das Gürzenich-Orchester Köln, das Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música und das Ensemble Modern. 2024 debütierte sie mit der Opernstudioproduktion Lucrezia / Der Mond (Ottorino Respighi / Carl Orff) an der Bayerischen Staatsoper München.

Titus Engel wurde in Zürich geboren. Er studierte Musikwissenschaft und Philosophie in Zürich und Berlin und Dirigieren in Dresden. Gastengagements führten ihn u.a. an das Grand Théâtre de Genève, die Opéra National de Lyon, die Staatsopern in Berlin und Hamburg, an das Theater an der Wien und das Wiener Konzerthaus, an die Komische Oper Berlin, das Theater Basel, die Opera Vlaanderen, das Teatro Real in Madrid, zur Ruhrtriennale, den Berliner und Salzburger Festspielen sowie zum Lucerne Festival und den Donaueschinger Musiktagen. 2020 wurde er vom Magazin Opernwelt zum Dirigenten des Jahres gekürt. In jüngerer Zeit dirigierte er u.a. Olivier Messiaens Saint François d'Assise an der Staatsoper Stuttgart und Hans Werner Henzes Floss der Medusa im Hangar 1 des Berliner Flughafens Tempelhof, einer temporären Spielstätte der Komischen Oper Berlin. In der Saison 2024/25 kehrt er mit Aribert Reimanns L’invisible sowie der Wiederaufnahme von La Damoiselle élue / Jeanne d’Arc au bûcher an der Oper Frankfurt zurück und leitet die Uraufführung von Michael Wertmüllers Echo 72. Israel in München an der Staatsoper Hannover. In Konzerten ist er beim Musikfest Berlin mit der Bigband und dem Orchester der Deutschen Oper Berlin und beim Konzerthausorchester Berlin zu Gast. Mit der Basel Sinfonietta, als deren Principal Conductor Titus Engel in der vergangenen Saison mit einem Gastkonzert bei der Ruhrtriennale antrat, reist er zum Warschauer Herbst und zum Musikfest Hamburg in der Elbphilharmonie. Am Theater Basel dirigiert er anlässlich der Frauen-Fussball-EM in der Schweiz Moritz Eggerts Fussballoratorium Der 7. Himmel.

Die französische Cembalistin und Dirigentin Emmanuelle Haïm ist spezialisiert auf das Repertoire des Barock. Seit 25 Jahren leitet sie ihr eigenes Barockensemble Le Concert d’Astrée. Aktuell verbindet sie darüber hinaus eine künstlerische Zusammenarbeit mit dem Los Angeles Philharmonic. Zuletzt gab Emmanuelle ihr Debüt beim Concertgebouw-Orchester und kehrte für eine Neuproduktion von Rameaus «Platée» zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und an das Opernhaus Zürich zurück. Regelmässig dirigiert sie die Berliner Philharmoniker. In den letzten Spielzeiten gab sie ihr Debüt mit dem New York Philharmonic, dem London Symphony Orchestra, dem Gewandhausorchester Leipzig und den Wiener Philharmonikern, mit Auftritten in Wien und beim Lucerne Festival. Im Jahr 2000 gründete Emmanuelle Le Concert d'Astrée, das sich schnell einen internationalen Ruf erwarb. In der Saison 2024/25 führte sie eine Neuproduktion von Händels «Semele» an das Théâtre des Champs-Elysées, eine Wiederaufnahme von Purcells «Dido and Aeneas» an das Grand Théâtre de Genève und eine Konzerttournee nach Spanien. Die umfangreiche Diskografie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter Victoires de la Musique Classique und der Echo-Deutscher Musikpreis. Ihre jüngsten Veröffentlichungen sind eine CD mit italienischen Kantaten von Händel und eine DVD-Aufzeichnung von «Les Boréades» von Rameau. Emmanuelle Haïm ist Chevalier de l’Ordre national de la Légion d’Honneur, zudem Officier des Arts et des Lettres und Honorary Member of the Royal Academy of Music.

As a sought-after guest conductor, Pablo Heras-Casado regularly appears on the podium with ensembles such as the Philharmonia Orchestra, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the NHK Symphony Orchestra, the Staatskapelle Berlin, and the Vienna Symphony Orchestra. He has also appeared with the Berlin and Vienna Philharmonics, the Royal Concertgebouw and the London Symphony Orchestra, the Orchestre de Paris, as well as the orchestras of San Francisco, Chicago, Cleveland, Philadelphia, and Los Angeles. He maintains a close collaboration with the Freiburger Barockorchester, with whom he tours regularly and undertakes recording projects. In 2022, he also began a partnership with Anima Eterna Brugge, focusing on performances and recordings of Bruckner’s symphonies on period instruments. Heras-Casado has been regarded – especially since his «Parsifal» performances at the Bayreuth Festival – as one of the most important Wagner conductors of his generation. In 2028, he will conduct a new production of Wagner’s «Ring» cycle in Bayreuth. Beginning in 2025, he will lead a «Ring» cycle at the Opéra National de Paris; he was recently seen at the Staatsoper Berlin with «Der fliegende Holländer»; and as Principal Guest Conductor of the Teatro Real Madrid, he has recently completed a «Ring» cycle and conducted Wagner’s «Meistersinger». As an opera conductor, Heras-Casado has also worked at La Scala in Milan, the Met in New York, the Festival d’Aix-en-Provence, and regularly at the Vienna State Opera, where he conducted, for example, the Monteverdi trilogy. With great passion, he is also committed to supporting young musical talent through youth orchestras and academies.

Domingo Hindoyan stammt aus Caracas (Venezuela). Seine musikalische Ausbildung begann er als Geiger im venezolanischen Musiker- ziehungsprogramm El Sistema. Nachdem er am Conservatoire de Musique de Genève bei Laurent Gay sein Studium als Dirigent abgeschlossen hatte, folgten Meisterkurse bei Bernard Haitink, Jesus Lopez Cobos und David Zinman. Mit der Saison 2013/14 wurde er als 1. Assistent von Daniel Barenboim an die Berliner Staatsoper Unter den Linden engagiert. In Berlin dirigierte er Aufführungen von La Traviata, Tosca, Il Barbiere di Siviglia, Le Sacre du printemps und The Rake's Progress sowie in der Saison 2015/16 L’elisir d’amore, La bohème, Tosca und Juliette. Am Opernhaus Graz leitete er einen Doppelabend mit Strawinskys Le Sacre du printemps und Ravels Daphnis et Chloë, Hänsel und Gretel (Regie: Brigitte Fassbaender), La traviata und Turandot. Im sinfonischen Bereich arbeitete er mit Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfonieorchester Basel, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orquesta de Valencia, New Japan Philharmonic Orchestra und dem Simon Bolivar Symphony Orchestra zusammen. Mit Petruschka und Le Sacre du printemps debütiert er am Opernhaus Zürich.

Philippe Jaroussky,französischer Countertenor, gehört zu den gefragtesten Sängern seines Fachs. Bei den Victoires de la Musique wurde er 2004 als Neuentdeckung, 2007 und 2010 als Sänger des Jahres ausgezeichnet. 2008 erhielt er einen Echo Klassik als «Sänger des Jahres». Im Bereich der Barockmusik hat er sich ein breites Repertoire erarbeitet, welches von Monteverdi, Luigi Rossi bis Händel und vor allem Vivaldi reicht. Darüber hinaus hat er Dalbavies Liederzyklus nach Sonetten von Louise Labé uraufgeführt und wirkte in der Uraufführung von Saariahos Only the sound remains in Amsterdam mit. Er arbeitet mit den führenden Ensembles der Alten Musik, darunter das Freiburger Barockorchester, Il Pomo d’Oro, Accademia Bizantina, Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée, L’Arpeggiata, Concerto Köln und das Ensemble Matheus. 2002 gründete er das Ensemble Artaserse. 2009 debütierte er mit einem Farinelli-Programm bei den Salzburger Pfingstfestspielen, wo er später auch in Händels Giulio Cesare zu erleben war. Den Ruggiero (Alcina) sang er zuletzt in Aix-en-Provence, Monte-Carlo und Versailles. Zu seiner Diskografie zählen u.a. das Album Heroes mit Vivaldi-Opernarien, das mit einem Disque d’Or, einem Diapason d’Or, einem Choc du Monde de la Musique und einem Grammophone Award ausgezeichnet wurde, wie auch die mit dem Ensemble Artaserse eingespielten Vivaldi-Alben Pieta und Virtuoso Cantatas. Vergangene Spielzeit war er artist in residence im Berliner Konzerthaus, in der aktuellen Saison wirkt er in der gleichen Position in der Hamburger Elbphilharmonie.

Adrian Kelly wurde nach seinem Studium an der Universität Cambridge Mitglied des Young Artists Programme am ROH Covent Garden. Danach war er Solorepetitor an der Staatsoper Hamburg. Er arbeitet regelmässig für die Salzburger Festspiele, wo er u.a. Ingo Metzmacher bei Luigi Nonos Al gran sole carico d’amore und Wolfgang Rihms Dionysos assistierte. Darüber hinaus arbeitete er mit Dirigent:innen wie Antonio Pappano, Mark Elder, Peter Schneider, Nicola Luisotti, Philippe Jordan und Simone Young. Seit Sommer 2015 ist er Musikalischer Leiter des Young Singers Project der Salzburger Festspiele. Gastengagements führten ihn ans Teatro Colón in Buenos Aires und in die Vereinigten Staaten, wo er das Barock-Pasticcio The Infernal Comedy mit dem Schauspieler John Malkovich auf Tournee dirigierte. Von 2010 bis 2017 war Adrian Kelly Erster Kapellmeister am Salzburger Landestheater. Er arbeitete dort regelmässig mit dem Mozarteumorchester Salzburg und übernahm die musikalische Leitung u.a. von Les Contes d’Hoffmann, Le nozze di Figaro, Ernst Kreneks Jonny spielt auf, Hänsel und Gretel in der Felsenreitschule, La bohème im Haus für Mozart sowie der österreichischen Erstaufführung von Charles Wuorinens Brokeback Mountain. In der Spielzeit 2018/19 leitete er am Landestheater Manon sowie einen Zyklus der Mozart-Da Ponte-Opern und kehrte in der Saison 2019/20 als erster ständiger Gastdirigent dorthin zurück. Seit Juni 2018 ist er Künstlerischer Leiter des Buxton Festivals, wo er die Neuproduktionen von Eugen Onegin und von La donna del lago dirigierte. Seit der Spielzeit 2020/21 ist er Leiter des Internationalen Opernstudios Zürich und dirigierte hier u.a. Viva la mamma am Theater Winterthur und Jakob Lenz im ZKO-Haus.

Fabio Luisi hails from Genoa. He is the general music director of the Opernhaus Zürich, the principal conductor of the Danish National Symphony Orchestra, music director of the Maggio Musicale Fiorentino, and music director designate of the Dallas Symphony Orchestra, a post he will take up in 2020. From 2011-2017, Fabio Luisi was principal conductor of the Metropolitan Opera in New York, and from 2005-2013 principal conductor of the Wiener Symphoniker, as well as general music director of the Staatskapelle Dresden and the Sächsische Staatsoper (2007-2010), artistic director and principal conductor of the MDR Sinfonieorchester Leipzig (1999-2007), and music director of the Orchestre de la Suisse Romande (1997-2002). With the latter, he made numerous CD recordings (Poulenc, Respighi, Mahler, Liszt, a recording of the complete symphonic works of Arthur Honegger, and Verdi’s Jérusalem und Alzira). He is music director of the Festival della Valle d’Itria in Martina Franca (Apulia) and has appeared as guest conductor with numerous renowned ensembles, including the Philadelphia Orchestra, The Cleveland Orchestra, the NHK Tokio, the Münchener Philharmoniker, the Filarmonica della Scala, the London Symphony Orchestra, the Concertgebouw Orkest Amsterdam, and the Saito Kinen Orchestra, as well as with various prominent opera orchestras. He appeared at the Salzburg Festival with performances of Richard Strauss’ Die Liebe der Danae und Die Ägyptische Helena. His most important appearances at the Opernhaus Zürich include, among others, the new productions of three Bellini operas, as well as Rigoletto, Fidelio, Wozzeck and Verdi’s Messa da Requiem. Important CD recordings include Verdi’s Aroldo, Bellini’s I puritani and I Capuleti e i Montecchi, and the complete symphonies of Robert Schumann, as well as the symphonies and the oratorio Das Buch mit sieben Siegeln by Franz Schmidt, the largely forgotten Austrian composer. In addition, he has recorded various symphonic poems by Richard Strauss, and a lauded reading of Bruckner’s Symphony No. 3 with the Staatskapelle Dresden. His recordings of Siegfried and Götterdämmerung with the Metropolitan Opera Orchestra won Grammy awards. He received the Premio Franco Abbiati, the coveted Italian critics’ prize, in 2013, and in 2014 won the Grifo d’Oro from the city of Genoa. He was awarded the Anton Bruckner Ring by the Wiener Symphoniker, and is a Cavalier of the Italian Republic. The «Philharmonia Records» recording label, founded by the Philharmonia Zürich in 2015, has issued CD recordings of works by Berlioz, Wagner, Verdi, Rachmaninoff, Bruckner, Rimsky-Korsakov, and Frank Martin under Fabio Luisi’s musical director, as well as DVD records of Rigoletto (stage direction: Tatjana Gürbaca), Wozzeck (stage direction: Andreas Homoki), I Capuleti e i Montecchi (stage direction: Christof Loy), the Messa da Requiem (stage direction /choreography: Christian Spuck), and Das Land des Lächelns (stage direction: Andreas Homoki).

Joana Mallwitz ist seit Beginn der Saison 2023/24 Chefdirigentin und künstlerische Leiterin des Konzerthausorchesters Berlin und damit die erste Frau an der Spitze eines der grossen Berliner Orchester. 2020 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen mit Mozarts „Cosi fan tutte". Ausserdem dirigierte sie Neuproduktionen an der Semperoper Dresden, der Nationale Opera Amsterdam, am Royal Opera House Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper, der Oper Frankfurt und dem Königlichen Opernhaus Kopenhagen. Sie ist bei den bedeutendsten Klangkörpern zu Gast, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, die Wiener Philharmoniker, das Boston Symphony Orchestra, das NDR Elbphilharmonieorchester, das Philharmonia Orchestra London, die Münchner Philharmoniker, das City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France und Orchestre de Paris. Mit ihrem Antritt am Theater Erfurt in der Spielzeit 2014/15 war sie die jüngste Generalmusikdirektorin in Europa. 2018 wechselte sie in gleicher Funktion ans Staatstheater Nürnberg und wurde ein Jahr später als „Dirigentin des Jahres“ ausgezeichnet. 2024 erschien über sie der Dokumentarfilm „Joana Mallwitz – Momentum“ von Günter Atteln. 2024/25 debütiert sie u.a. bei den Berliner Philharmonikern, dem Los Angeles Philharmonic Orchestra und der Metropolitan Opera New York. In Hildesheim geboren, studierte Joana Mallwitz an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie ist Trägerin des Bayerischen Verfassungsordens. Für Ihre langjährige Arbeit bei der Vermittlung von klassischer Musik und Nachwuchsförderung wurde ihr 2023 das Bundesverdienstkreuz verliehen.

Riccardo Minasi wurde in Rom geboren. 2022 wurde er zum Musikdirektor des Teatro Carlo Felice sowie zum Künstlerischen Leiter des Orchestra La Scintilla ernannt, mit dem er bisher Opern wie Don Giovanni und Die Entführung aus dem Serail, das Ballett Monteverdi sowie zahlreiche Konzertprogramme, das Album Mozart mit Juan Diego Flórez und eine CD mit Werken von Vivaldi und Verdi realisiert hat. Von 2012 bis 2015 war er Dirigent des von ihm mitbegründeten Ensembles Il pomo d’oro und von 2016 bis 2022 Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg. 2016 war er an vier mit dem Echo Klassik ausgezeichneten Alben beteiligt, darunter Haydn-Konzerte sowie Leonardo Vincis Catone in Utica. Als Sologeiger nahm er u.a. die Rosenkranz-Sonaten von Biber auf. Zuletzt wurden seine Aufnahmen von Joseph Haydns Die sieben letzten Worte Christi am Kreuz und C.P.E. Bachs Cellokonzerten mit Jean-Guihen Queyras bei Harmonia Mundi (beide mit dem Ensemble Resonanz) mit dem Diapason d'Or de l'Année ausgezeichnet. Er stand dem Orchestre Symphonique de Montréal als musikhistorischer Berater zur Seite und gab zusammen mit Maurizio Biondi die kritische Ausgabe von Bellinis Norma bei Bärenreiter heraus. Als Dirigent leitete er u.a. das Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Concertgebouw Orchester, die Staatskapelle Dresden sowie zahlreiche Opernorchester. Jüngst debütierte er mit einem Mozart-Abend bei den Berliner Philharmonikern. Als Solist und Konzertmeister trat er mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, der Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico und Le Concert des Nations auf.

Marc Minkowski ist künstlerischer Leiter von Les Musiciens du Louvre und des Festivals Ré Majeure. Von 2016 bis Januar 2022 leitete er die Opéra National de Bordeaux und war von 2013 bis 2017 künstlerischer Leiter der Mozartwoche Salzburg. Ausserdem war er von 2018 bis 2022 künstlerischer Berater des Kanazawa Orchesters (Japan). Im Alter von 19 Jahren gründete er Les Musiciens du Louvre, ein Ensemble, das sich aktiv der Wiederbelebung der Barockmusik widmete und mit dem er neben dem französischen Repertoire auch Händel erarbeitete, bevor er sich Mozart, Rossini, Offenbach und Wagner zuwandte. Er ist regelmässiger Gast an den Pariser Bühnen ebenso an der Opéra National de Bordeaux. Weitere Gastengagements führten ihn u.a. nach Salzburg, Genf, Zürich (Il trionfo del tempo e del disinganno, Giulio Cesare, Agrippina, Les Boréades, Fidelio, La Favorite), Berlin, Amsterdam, Theater an der Wien, Wiener Staatsoper, Aix-en-Provence, Londoner Covent Garden sowie an die Mailänder Scala. Dabei arbeitete er u.a. mit Regisseuren wie Laurent Pelly, Olivier Py, Dmitri Tcherniakov, Bob Wilson, Krzysztof Warlikowski, Bartabas, Klaus Michael Grüber und Vincent Huguet. Marc Minkowski wird für Programme mit klassischem und modernem Repertoire auch regelmässig von den wichtigsten Sinfonieorchestern eingeladen, darunter die Staatskapelle Dresden, Berliner Philharmoniker, Mozarteum Orchester Salzburg, Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Bamberger Symphoniker, Mahler Chamber Orchestra, BBC Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart (SWR), Staatskapelle Berlin oder Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Stefano Montanari studierte Geige und Klavier bei Pier Narciso Masi in Florenz und bei Carlo Chiarappa in Lugano und ist als Barockgeiger und Dirigent tätig. Von 1995 bis 2012 war er Erster Konzertmeister des Ensembles für Alte Musik Accademia Bizantina di Ravenna. Montanari unterrichtet Barock-Violine an der Accademia internazionale della musica „Claudio Abbado“ in Mailand und veröffentlichte ein Buch mit dem Titel Metodo di violino barocco. Zudem ist er Musikalischer Leiter des Jungen Musikpodiums Dresden-Venedig. Er ist regelmässig als Dirigent am Teatro La Fenice in Venedig tätig, wo er Don Giovanni, Die lustige Witwe und Il barbiere di Siviglia dirigierte. Gastengagements führten ihn an die Opernhäuser in London (Così fan tutte), Lyon (Alceste, La Cenerentola), Rom (Il viaggio a Reims, Le nozze di Figaro, La Cenerentola), Napoli (Mosè in Egitto), Toronto, Amsterdam, Verona und Moskau. Häufig begleitet er als Dirigent auch am Cembalo und Hammerflügel. Eine regelmässige Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Jazz-Saxophonisten, Klarinettisten und Komponisten Gianluigi Trovesi. Jüngst gastierte Stefano Montanari u.a. an der Staatsoper Stuttgart (Juditha Triumphans, Platée), am Grand-Théâtre de Genève (La Cenerentola), an der Opéra de Lyon (Le nozze di Figaro) sowie am Teatro dell’Opera di Roma (Il barbiere di Siviglia, Die lustige Witwe), am ROH in London (Rigoletto), an der Wiener Staatsoper (Il barbiere di Siviglia, L’elisir d’amore) und an der Bayerischen Staatsoper (Die Entführung aus dem Serail, Agrippina, La Cenerentola). Am Opernhaus Zürich dirigierte er zuletzt in der Spielzeit 2020/21 Orphée et Euridice.

Gianandrea Noseda has been General Music Director of the Opernhaus Zurich since the 2021/22 season. He is also Music Director of the National Symphony Orchestra (Washington, D. C.)  and Principal Guest Conductor of the London Symphony Orchestra. In 2019 he became the founding Music Director of the Tsinandali Festival and Pan-Caucasian Youth Orchestra in the village of Tsinandali, Georgia. Noseda’s leadership as Music Director of the Teatro Regio Torino from 2007–2018 transformed the opera house resulting in internationally acclaimed productions, tours, and recordings. Noseda has conducted the most important international orchestras (Berlin Philharmonic, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Concergetbouw Orchestra, Vienna Philharmonic), opera houses (La Scala, Metropolitan Opera and Royal Opera House, Covent Garden) and festivals (BBC Proms, Edinburgh, Salzburg and Verbier). He has had significant roles at the BBC Philharmonic (Chief Conductor), Israel Philharmonic Orchestra (Principal Guest Conductor), Mariinsky Theatre (Principal Guest Conductor), Pittsburgh Symphony Orchestra (Victor de Sabata Chair), Rotterdam Philharmonic (Principal Guest Conductor) and Stresa Festival (Artistic Director). Gianandrea Noseda’s discography comprises more than 70 CDs; notable among them is the «Musica Italiana» Project, in which Noseda documents neglected Italian repertoire of the 20th century. Born in Milan, Noseda holds the honor of Commendatore al Merito della Repubblica Italiana. He was honored as Musical America’s Conductor of the Year in 2015 and named Conductor of the Year by the International Opera Awards in 2016.

Enrico Onofri war Chefdirigent der Filarmonica Toscanini in Parma und hat derzeit die Positionen als stv. Dirigent des Münchener Kammerorchesters, künstlerischer Partner der Haydn-Philharmonie und stv. Dirigent des Orchestre National d’Auvergne inne. Zudem ist er Gründer und Leiter des Imaginarium Ensembles und Musikdirektor des Real Câmara in Lissabon. Im italienischen Ravenna aufgewachsen, begeisterte sich Enrico Onofri früh für die historische Aufführungspraxis. Während seines Violinstudiums wurde er von Jordi Savall als Konzertmeister für La Capella Reial verpflichtet. Bald arbeitete er mit Ensembles wie Concentus Musicus Wien, Ensemble Mosaique und Il Giardino Armonico zusammen, dessen Konzertmeister und Solist er von 1987 bis 2010 war. 2002 begann seine Karriere als Dirigent; zahlreiche Einladungen zu Orchestern, Opernhäusern und Festivals in Europa, Japan und Kanada folgten. So leitete er u. a. die Haydn Philharmonie, das Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, das Real Orquesta Sinfonia de Sevilla, das Orchestre de l’Opéra de Lyon, das Wiener Kammerorchester, das Orquesta Sinfónica de Galicia, die Real Filharmonia de Galicia, die Akademie für Alte Musik, das Orchestra Ensemble Kanazawa, die Camerata Bern, die Festival Strings Lucerne, das Kammerorchester Basel und die Bochumer Symphoniker. Als Operndirigent war er in Produktionen an der Oper Lyon, dem Teatro de la Maestranza Sevilla, dem Teatro Regio Turin und dem Staatstheater Halle zu erleben. Künftige Engagements führen ihn u.a. zu den Bremer Philharmonikern und an das Teatro La Fenice in Venedig (Scarlattis Il trion­fo dell’onore).

Raphaël Pichon wurde 1984 geboren. Er studierte Gesang, Violine und Klavier am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris. Seine musikalische Laufbahn begann er zunächst als Countertenor und sang unter Dirigenten wie Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Ton Koopman und Geoffroy Jourdain. 2006 gründete er das der historisch informierten Aufführungspraxis verpflichtete Ensemble Pygmalion. Chor und Orchester von Pygmalion traten u.a. bei den Festivals von Beaune, Saint-Denis und Radio-France Montpellier mit geistlicher Musik von Johann Sebastian Bach sowie mit Jean-Philippe Rameaus Dardanus, Hippolyte et Aricie und Castor et Pollux auf.Mit seinem Ensemble gastierte Pichon ausserdem an der Opéra de Bordeaux, der Opéra-Comique in Paris, Philharmonie de Paris, im Palais des Beaux-Arts in Brüssel, in Versailles, Rouen, Barcelona, beim Musikfest Bremen, im Muziekgebouw Amsterdam sowie in Hamburg und Essen. Er leitete ausserdem das Orchestre National de Montpellier, Orchestre Symphonique et Lyrique von Nancy, die Violons du Roy in Québec und das Orchestre de Chambre de Lausanne. 2010 dirigierte er L’Opera seria von Florian Leopold Gassmann in Nantes sowie eine szenische Produktion der Johannes-Passion bei der Holland Baroque Society in Amsterdam. 2014 dirigierte er beim Festival d’Aix-en-Provence das Bach-Projekt Trauernacht in einer Inszenierung von Katie Mitchell, das später auch in Amsterdam, Valencia, Paris, Arras und Lissabon gezeigt wurde. Unlängst leitete er Orfeo von Luigi Rossi, die Matthäus-Passion, Zoroastre von Rameau sowie den Elias von Mendelssohn. Zu seinen vielfach preisgekrönten Aufnahmen mit dem Ensemble Pygmalion gehören u.a. Bachs h-Moll-Messe, Bachs Missae breves, Rameaus Dardanus und Castor et Pollux, Bachs Köthener Trauermusik, das Mozart-Album The Weber Sister’s und die CD Rheinmädchen.

Markus Poschner wirkte nach dem Studium in München sowie nach Assistenzen bei Sir Roger Norrington und Sir Colin Davis zunächst als 1. Kapellmeister an der Komischen Oper Berlin. Von 2007 bis 2017 war er GMD der Bremer Philharmoniker. 2010 ernannte ihn die Universität Bremen zum Honorarprofessor, ebenso die Anton-Bruckner-Universität in Linz im Jahre 2020. Mit dem Orchestra della Svizzera italiana, dessen Chefdirigent Markus Poschner seit 2015 ist, gewann er den «InternationalClassicalMusicAward 2018» für seine Aufnahme der Brahms-Sinfonien. Seit 2017 als Chefdirigent des Bruckner Orchester Linz tätig, gewann Markus Poschner 2020 die Auszeichnung «Dirigent des Jahres» sowie «Orchester des Jahres» in Österreich. 2024 kam der «Special Achievement Award» der Jury des «InternationalClassicalMusicAward» für die Gesamtausgabe der Bruckner-Symphonien hinzu. Seit seiner Auszeichnung mit dem «Deutschen Dirigentenpreis» gastiert Poschner u.a. bei der Staatskapelle Dresden, Staatskapelle Berlin, den Münchner und Dresdner Philharmonikern, dem Konzerthausorchester Berlin, dem RSB Berlin und dem RSO Wien, den Wiener Symphonikern, dem Orchestre National de France, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, den Netherlands Philharmonic, dem Antwerp Symphony Orchestra, NHK Tokio, dem Utah und dem Dallas Symphony Orchestra sowie an der Staatsoper Berlin, der Wiener Staatsoper, der Hamburgischen Staatsoper, der Oper Frankfurt, der Staatsoper Stuttgart und am Opernhaus Zürich. 2022 eröffnete Markus Poschner mit Tristan und Isolde die Bayreuther Festspiele und kehrte im Sommer 2023 ebenfalls für Tristan nach Bayreuth zurück. Ab der Spielzeit 2025/26 ist Markus Poschner ausserdem Chefdirigent des Sinfonieorchesters Basel.

Sesto Quatrini wurde in Rom geboren. Von 2016 bis Juni 2023 war er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter der Litauischen Nationaloper in Vilnius, wo er u.a. Anna Bolena, La bohème, Il barbiere di Siviglia, I Capuleti e i Montecchi und Madama Butterfly dirigierte. 2015-2016 war er Assistent von Fabio Luisi an der Metropolitan Opera New York und beim Festival della Valle d’Itria, wo er 2017 mit Un giorno di regno sein Italiendebüt gab. Höhepunkte seiner bisherigen Engagements waren Der Rosenkavalier, La Juive, Don Carlo, Rigoletto und La traviata an der Litauischen Nationaloper in Vilnius, Norma in Piacenza, Parma und Modena sowie am Théâtre La Monnaie, Anna Bolena am Teatro Carlo Felice in Genua, Madama Butterfly am La Fenice in Venedig, Chiara e Serafina an der Donizetti-Oper in Bergamo, La traviata an der Royal Danish Opera, Le nozze di Figaro am Royal Opera House Muscat und Die Zauberflöte am Teatro Regio in Turin. Geplant sind in dieser Spielzeit seine Debüts am Royal Opera House in London sowie an der Deutschen Oper Berlin.

Evan Rogister ist Chefdirigent der Washington National Opera und des Kennedy Center Opera House Orchestra. Seine weiteren Projekte reichen von einem Ring-Zyklus für die Göteborger Oper (2018-2022) über sein Dirigat von Don Giovanni 2023 in Glyndebourne bis hin zur Interpretation von zeitgenössischen Werken wie die Oper Fire Shut Up in My Bones an der Metropolitan Opera 2021. Jüngst dirigierte er eine Neuproduktion von Gounods Roméo et Juliette an der Washington National Opera und debütiert im Sommer 2024 beim Festival d’Aix-en-Provence. Er dirigierte bereits Klangkörper wie das Schwedische Radio-Sinfonieorchester, das Bergen Philharmonic Orchestra, Orchestre National du Capitole de Toulouse, National Symphony, Göteborg Symphony, Orchestre Philharmonique du Luxembourg oder die Essener Philharmoniker. Er dirigierte Opern wie Tannhäuser und Rienzi (Deutsche Oper Berlin), Lohengrin (Bolshoi Theater und Königliche Schwedische Oper), Elektra (Kennedy Center), Bartóks Herzog Blaubarts Burg und Schönbergs Erwartung in einem Doppelabend (Opern in Göteborg und Seattle), Otello (Berlin und Luxemburg) und Le nozze di Figaro (Oper Malmö). Sein Debüt an der Metropolitan Opera gab er 2017/18 mit Mozarts Zauberflöte. U.a. durch seine Zusammenarbeit mit dem Laffont-Wettbewerb der Metropolitan Opera 2024 engagiert er sich für die Förderung der nächsten Generation von Künstler:innen und gibt regelmässig Meisterkurse. Seine Debütaufnahme bei der Deutschen Grammophon Follow, Poet mit dem amerikanischen Ensemble LPR erschien 2015.

Daniele Rustioni ist Chefdirigent an der Opéra National de Lyon, des Orchestra della Tos­cana und seit 2019 des Ulster Orchestra in Belfast. Er studierte in Mailand Orgel, Komposition und Kla­vier sowie Dirigieren bei Gilberto Serembe. Von 2008 bis 2009 war er Jette Parker Young Artist am Royal Opera House Covent Garden in London und assistierte dem dortigen Musikdirektor Antonio Pappano. Daniele Rustioni ist regelmässig an den international bekanntesten Opernhäusern zu Gast, da­run­ter die Bayerische Staatsoper München, das Teatro alla Scala, das Teatro Regio Torino, das Teatro La Fenice, das Royal Opera House London und die Opéra Bastille. 2017 debütierte er mit Aida an der Metropolitan Opera in New York. Als Chefdirigent in Lyon dirigierte er 2017/18 Brittens War Requiem sowie Verdis Macbeth, Don Carlos und Attila. Zu seinen weiteren Engagements in jüngerer Zeit zählen La bohème am Bolschoi-Theater Moskau, Don Giovanni am Teatro Regio Torino und Ernani am Théâtre de Champs-Elysées in Paris. Daniele Rustioni ist zudem sehr gefragt als Dirigent des sinfonischen Repertoires. Engagements führten ihn zum Bayerischen Staatsorchester nach München, zum RTE Symphony Orchestra nach Dublin und zum BBC Symphony Orchestra nach London. Zu seinen Einspielungen zählen u.a. Bellinis erste Oper Adelson e Salvini, Wolf-Ferraris Violinkonzert mit Francesca Dego und dem City of Birmingham Orchestra und sinfonisches italienisches Repertoire des 20. Jahrhunderts. 2013 wurde er mit dem International Opera Award for Best Newcomer of the Year ausgezeichnet. Am Opernhaus Zürich dirigierte er die Wiederaufnahme von Cavalleria rusticana/Pagliacci sowie zuletzt die Premiere von Puccinis Madama Butterfly.

Der italienische Dirigent Leonardo Sini studierte am Conservatorio di Musica Luigi Canepa di Sassari und führte seine Studien an der Royal Academy Music in London, am Royal Conservatoire in Den Haag, am Konservatorium in Amsterdam und an der Accademia Musicale Chigiana in Siena fort. 2017 gewann er den internationalen Dirigentenwettbewerb «Sir Georg Solti». Seither dirigerte er unter anderem am Maggio Musicale Fiorentino in Florenz, am Teatro Carlo Felice in Genua, am Teatro Petruzzelli Bari, an der Budapester Oper, in Shanghai, mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra, an der Opéra Bastille in Paris mit L’elisir d’amore und an der Staatsoper Hamburg mit Lucia di Lammermoor. 2022 leitete er an der Deutschen Oper Berlin Aida und an der Opera Australia in Sydney Turandot. Zu seinen jüngsten und kommenden Engagements gehören u.a. Il barbiere di Siviglia in Reggio Emilia und Modena, Il trittico an der Hamburgischen Staatsoper, Edgar in Budapest, Don Pasquale in Padua und Treviso, ein Konzert mit den Bremer Philharmonikern, La traviata, Aida und Benvenuto Cellini an der Semperoper Dresden, Carmen an der Opéra Royal de Wallonie-Liège und in der Arena die Verona sowie Il barbiere di Siviglia an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin.

Die aus Litauen stammende Dirigentin Giedrė Šlekytė studierte an der Kunstuniversität Graz, an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig sowie an der Züricher Hochschule der Künste. Als international gefragte Gastdirigentin arbeitete sie bereits mit international renommierten Klangkörpern wie mit den Wiener Symphonikern, Münchner Philharmonikern, dem Lithuanian National Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester, Tokyo Yomiuri Nippon Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Netherlands Philharmonic, Swedish Radio und dem Bruckner Orchester Linz zusammen, deren 1. Gastdirigentin sie seit der Spielzeit 2021/22 ist. Nach ihrem Engagement als 1. Kapellmeisterin am Stadttheater Klagenfurt 2016–2018 dirigierte sie an den Opernhäusern in Leipzig, Zürich, Antwerpen, Frankfurt und bei den Salzburger Festspielen. In der Spielzeit 2024/25 debütierte sie an der Wiener Staatsoper und am Royal Opera House in London. Mit «Hänsel und Gretel» gibt Giedrė Šlekytė ihr Debüt am Opernhaus Zürich.

Tugan Sokhiev dirigiert regelmässig renommierte Orchester wie die Wiener, Berliner und Münchner Philharmoniker, die Dresdner und Berliner Staatskapelle, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Gewandhausorchester sowie das Philharmonia Orchestra. Zudem wird er von führenden US-amerikanischen Orchestern eingeladen, darunter das New York Philharmonic und das Philadelphia Orchestra, und verbringt in jeder Saison mehrere Wochen mit dem NHK Symphony Orchestra in Tokio. Von 2008 bis 2022 war er Musikdirektor des Orchestre national du Capitole de Toulouse und leitete zahlreiche gefeierte Konzerte, mehrere Uraufführungen sowie eine Vielzahl von Auslandstourneen, die das Orchester zu internationaler Bekanntheit führten. Zwischen 2014 und 2022 bekleidete er zudem die Position des Musikdirektors und Chefdirigenten des Bolschoi-Theaters in Moskau, wo er zahlreiche Neuproduktionen und Uraufführungen dirigierte. Er gastierte ausserdem an der Metropolitan Opera in New York, beim Festival von Aix-en-Provence sowie am Teatro Real in Madrid. 2024/25 gab er unter anderem sein Debüt mit dem L'Orchestre de l'Opéra national de Paris und dirigiert Gastkonzerte in Europa mit der Staatskapelle Dresden, Konzerte mit den Münchner Philharmonikern sowie das Sommernachtskonzert mit den Wiener Philharmonikern. Mit «Tannhäuser» leitet Tugan Sokhiev erstmals eine Neuproduktion am Opernhaus Zürich.

Simon Steen-Andersen, geboren 1976 in Dänemark, ist ein in Berlin lebender Komponist und Regisseur mit einem transdisziplinären Ansatz in Bezug auf Musik und Theater. Seine Werke bewegen sich zwischen Musik, Performance, Theater, Installation, Choreografie und Film. Simon Steen-Andersen wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Reumert Award («Oper des Jahres» in Dänemark, 2024), der Carl Preis (2024, 2020, 2015), der SWR-Orchesterpreis (2019, 2014), der Mauricio-Kagel-Musikpreis und der Ernst von Siemens-Komponistenpreis (2017), der Musikpreis des Nordischen Rates (2014) und der Carl-Nielsen-Ehrenpreis (2013). Simon Steen-Andersen studierte Komposition bei Rasmussen, Spahlinger, Valverde und Sørensen in Aarhus, Freiburg, Buenos Aires und Kopenhagen (1998–2006). Seit 2016 ist Steen-Andersen Mitglied der Akademie der Künste Berlin und seit 2018 unterrichtet er Komposition und Musiktheater an der Hochschule der Künste Bern.

Ann-Katrin Stöcker studierte Klavier, Solorepetition sowie Dirigieren in Frankfurt und ergänzte ihre Ausbildung mit einem Studium der Korrepetition, Liedbegleitung und Kammermusik am Conservatorio di Santa Cecilia in Rom. Sie ist mehrfach ausgezeichnete Bundespreisträgerin des Wettbewerbs «Jugend musiziert» und erhielt den Förderpreis für junge Musiker:innen des Lions-Clubs, war Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes und wurde von Yehudi Menuhins «Live Music Now» gefördert. Neben einer regen Konzerttätigkeit als Solokünstlerin und Kammermusikpartnerin war sie bereits während ihres Studiums als Solorepetitorin am Theater Augsburg, dem Staatstheater Braunschweig und der Oper Frankfurt engagiert. Von 2012 bis 2014 war sie am Staatstheater Braunschweig als Solorepetitorin mit Dirigierverpflichtung und als Assistentin des Generalmusikdirektors Alexander Joel tätig. Ihr Debüt als Dirigentin gab sie 2013 mit Mozarts Zauberflöte und der künstlerischen Leitung der Kinder- und Jugendkonzerte am Staatstheater Braunschweig. Sie arbeitet regelmässig als Assistentin mit Simone Young bei Projekten mit dem Orchestre de chambre de Lausanne und dem Orchestre de Paris und war im Sommer 2020 als Assistant Conductor bei den Bayreuther Festspielen engagiert. 2022 war sie Gast beim Jerusalem Lyric Opera Festival und brachte dort Mozarts Così fan tutte zur Aufführung. Sie ist dem Opernhaus Zürich seit 2014 verbunden und hat neben einer Stelle als Solorepetitorin auch die stellvertretende Studienleitung inne. Zuletzt leitete sie hier u.a. die Produktionen Gold!, Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse, Coraline, Odyssee, Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer und zuletzt Das Land des Lächelns.

Lorenzo Viotti, geboren in Lausanne, studierte Klavier, Gesang und Schlagzeug in Lyon sowie Dirigieren in Wien und Weimar. Von 2018 bis 2021 war er Generalmusikdirektor des Gulbekian-Orchesters in Lissabon und seit der Spielzeit 2021/22 ist er Chefdirigent des Netherlands Philharmonic Orchestra. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er als Gewinner des Internationalen Dirigierwettbewerbs in Cadaqués 2013 sowie des Young Conductors Award der Salzburger Festspiele 2015. 2017 wurde er beim International Opera Award zum Newcomer des Jahres gekürt. Lorenzo Viotti hat bereits zahlreiche bedeutende Orchester dirigiert, darunter das BBC Philharmonic Orchestra in Manchester, das Royal Liverpool Philharmonic, das Tokyo Symphony Orchestra , das Concertgebouw-Orchester Amsterdam, die Wiener Symphoniker, das Gewandhaus-Orchester Leipzig, das ORF Radio-Symphonieorchester Wien, das Mahler Chamber Orchestra, das Danish National Radio Symphony Orchestra, das Orchestre de Chambre de Lausanne, die Camerata Salzburg, die Staatskapelle Dresden und die Münchner Philharmoniker. Als Operndirigent leitete er «Carmen» an der Staatsoper Hamburg und an der Opéra Bastille in Paris, Rossinis «La cambiale di matrimonio» am Teatro La Fenice in Venedig, «Werther» und «Die Csárdásfürstin» am Opernhaus Zürich, «Rigoletto» an der Oper Stuttgart und der Semperoper Dresden, Tosca in Frankfurt und am New National Theater Tokyo, «Cavalleria rusticana», «Pagliacci» und «Turandot» an De Nationale Opera Amsterdam, «Roméo et Juliette» an der Mailänder Scala sowie «La bohème» am Théâtre des Champs-Elysées in Paris. Am Opernhaus Zürich dirigierte er zuletzt Erich Wolfgang Korngolds «Die tote Stadt».

Born in Basel, Willi Zimmermann began violin lessons at the age of six. In 1978, he was admitted to the class of Sándor Zöldy and graduated with distinction in both his teaching and concert diplomas. A scholarship enabled him to continue his studies with Sándor Végh and Günter Pichler. From 1985 to 2007, Willi Zimmermann was the first violinist of the internationally active and highly acclaimed Amati Quartet. As concertmaster of the Musikkollegium Winterthur Orchestra from 1992 to 2010, and concertmaster of the Zurich Chamber Orchestra since 2008, he has led numerous performances from the podium. This has led to collaborations with renowned artists such as Krystian Zimerman, Fazıl Say, András Schiff, Rudolf Buchbinder, Heinrich Schiff, Thomas Zehetmair, Sir James Galway, and Pinchas Zukerman. As a co-soloist, he has also performed with Daniel Hope, Giuliano Carmignola, Patricia Kopatchinskaja, among many others. Willi Zimmermann is a regular guest conductor of the Berlin Baroque Soloists of the Berlin Philharmonic.

Thorleifur Örn Arnarsson wurde 1978 in Reykjavik geboren. Nach dem Schauspielstudium an der Kunstakademie in Island arbeitete er als Regisseur an verschiedenen Häusern in Island, Finnland und Australien. Von 2005 bis 2009 studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch» in Berlin. In der Spielzeit 2010/2011 war er Chefregisseur am Konstanzer Stadttheater. Er inszenierte am Staatstheater Mainz, war leitender Regisseur am Staatstheater Wiesbaden und eröffnete 2016 die Ibsen-Festspiele in Oslo. Am Theater Augsburg inszenierte er die Opern «Die Fledermaus», «La bohème» und «Lohengrin». 2016/17 inszenierte er erstmals am Schauspiel Hannover («Hamlet»), gefolgt von einer Neuerzählung der «Edda», für die er 2018 mit dem Faust-Preis in der Kategorie Regie ausgezeichnet wurde, «Macbeth» und «Die verlorene Oper. Ruhr-Epos» (gemeinsam mit Albert Ostermeier und in Zusammenarbeit mit den Ruhrfestspielen). Weitere Arbeiten entstanden für das Norwegische Nationaltheater in Oslo («Faust»), das Theater Basel («Die Räuber») und das Theater Dortmund. Von 2019 bis 21 war Thorleifur Örn Arnarsson Schauspieldirektor an der Volksbühne Berlin. In den vergangenen Jahren arbeitete er unter anderem am Wiener Burgtheater und am Thalia Theater in Hamburg statt. Am Staatstheater Kassel realisierte er im Sommer 2022 das genreübergreifende Musiktheater-Projekt «Temple of Alternative Histories». In der Spielzeit 2023/24 inszenierte Arnarsson «Parsifal» an der Staatsoper Hannover, «Peer Gynt» am Burgtheater in Wien und «Tristan und Isolde» bei den Festspielen in Bayreuth. «Tannhäuser» ist Arnarssons erste Inszenierung am Opernhaus Zürich.

Valentina Carrasco wurde in Buenos Aires geboren. Von 2000 bis 2020 arbeitete sie mit La Fura dels Baus an den grossen Shows in Barcelona, Madrid, Beirut, Shanghai, Istanbul u.a. sowie an zahlreichen Opernproduktionen. Zusammen mit Àlex Ollé inszenierte sie Ligetis Le Grand Macabre, Francesconis Quartett, Tristan und Isolde, Il trovatore, Enescus Œdipe und Manon Lescaut. Ausserhalb von La Fura dels Baus inszenierte sie 2013 Wagners Ring in einer 7-Stunden-Fassung am Teatro Colón in Buenos Aires, der auch auf DVD veröffentlicht wurde. Zu ihren eigenen Regiearbeiten zählen u.a. The Turn of the Screw in Lyon, Don Giovanni in Perm, Resphigi's Dornröschen in Strasbourg, Rihms Proserpina in Rom, Die Zauberflöte in Triest, Rachaninows Aleko und Francesco da Rimini sowie Aubers La muette de Portici in Kiel, Les Vêpres siciliennes und Carmen in Rom, Gianni Schicchi beim Puccini Festival, Aida und Tosca beim Macerata Festival, Simon Boccanegra beim Verdi Festival sowie La Favorite in Bergamo und Bordeaux. 2023 inszenierte sie Nixon in China an der Opéra de Paris, 2024 La fanciulla del West in Turin und La battaglia di Legnano beim Verdi Festival und 2025 Lucrezia Borgia in Rom. Im Mai 2025 inszeniert sie Fidelio an der Opéra de Bordeaux.

Lilli Fischer stammt aus Österreich und studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft sowie Musikwissenschaft an der Universität Wien. Seit 2011 ist sie im Bereich Oper und Musiktheater tätig. Nach ersten Engagements als Regieassistentin und Spielleiterin bei freien Produktionen – u.a. bei der Oper Klosterneuburg sowie am New National Theatre in Tokio – war sie von 2015 bis 2023 an der Wiener Staatsoper engagiert und begleitete dort zahlreiche Neuinszenierungen und Wiederaufnahmen. Die Zusammenarbeit mit Regisseur:innen wie Irina Brook, David McVicar, Laurent Pelly, Vera Nemirova, Simon Stone und Dmitri Tcherniakov prägte ihre künstlerische Entwicklung wesentlich. Dabei war es insbesondere die Vielfalt unterschiedlicher Regiezugänge – von traditionellen bis zu radikal zeitgenössischen Lesarten – die ihre eigene Regiehaltung nachhaltig beeinflusste. Mit Dmitri Tcherniakov verbindet sie bis heute eine kontinuierliche Zusammenarbeit. Parallel zu ihrer Tätigkeit an der Staatsoper verwirklichte sie eigene Regiearbeiten, insbesondere im Bereich der Kinder- und Jugendoper, unter anderem in Kooperation mit dem Mozart Knabenchor Wien. Seit 2023 wirkt sie als freischaffende Regisseurin mit Fokus auf Musiktheaterregie. Im selben Jahr inszenierte sie gemeinsam mit Rafael Fingerlos eine für die Oper Lungau konzipierte Fassung von Così fan tutte. 2024 führte sie ein Projekt der Musikbrücke Graz–China nach Peking. 2025 inszeniert sie beim Spring Festival in Tokio eine halbszenische Fassung der Fledermaus.

Claus Guth wurde in Frankfurt am Main geboren und studierte Philosophie, Germanistik und Theaterwissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität sowie Theater- und Opernregie an der Hochschule für Musik in München. Er inszenierte u. a. bei den Bayreuther Festspielen, am Opernhaus Zürich, der Hamburgischen Staatsoper, den Salzburger Festspielen und der Wiener Staatsoper. Er arbeitet regelmässig an der Oper Frankfurt, wo er u. a. «Pelléas et Mélisande», «Daphne», «Die lustige Witwe» und «Der Rosenkavalier» inszenierte. Neben seinen Wagner- und Strauss-Produktionen gilt er als Spezialist für zeitgenössisches Musiktheater (u. a. Chaya Czernowin, Helmut Oehring, Johannes Maria Staud, Peter Ruzicka) und realisierte eine Reihe von Uraufführungen. Weitere Arbeiten umfassen «Lohengrin» (Teatro alla Scala di Milano), «Die Frau ohne Schatten», (Teatro alla Scala, Royal Opera House, Staatsoper Unter den Linden), «La Bohème» (Opéra national de Paris), «Jephtha» (De Nationale Opera) sowie «Saul» (Theater an der Wien). 2022 inszenierte er die Weltpremiere von «Il Viaggio, Dante» von Pascal Dusapin beim Festival d'Aix-en-Provence und entwickelte 2023 in der Park Avenue Armory «Der Doppelgänger», eine szenische Interpretation von Schuberts «Schwanengesang» mit Jonas Kaufmann. Im Dezember 2023 inszenierte er an der Wiener Staatsoper «Turandot» mit Asmik Grigorian in der Titelrolle. Beim Festival d'Aix-En-Provence schuf er mit dem Dirigenten Raphaël Pichon «Samson», ein neues Werk nach einer verschollenen Oper von Jean-Philippe Rameau und inszenierte 2025 «Die Liebe der Danae» an der Bayerischen Staatsoper.

Tobias Kratzer wurde in Landshut geboren. Er studierte Kunstgeschichte und Philosophie in München und Bern sowie Schauspiel- und Opernregie an der Theaterakademie August Everding. Ab der Spielzeit 2025/26 ist Tobias Kratzer Intendant der Staatsoper Hamburg. Er inszenierte u. a. an der Deutschen Oper Berlin (Der Zwerg, Arabella, Intermezzo, Die Frau ohne Schatten), an der Komischen Oper Berlin (Das Floss der Medusa), an der Bayerischen Staatsoper München (Weinbergs Die Passagierin, «Aufführung des Jahres» in der «Opernwelt»), an der Oper Frankfurt (L’Africaine, La forza del destino, Nielsens Maskerade und Stephans Die ersten Menschen), an der Opéra de Paris (Gounods Faust), am Royal Opera House in London (Beethovens Fidelio), dem Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel (Mozarts Lucio Silla sowie Puccinis Il trittico), an der Oper Amsterdam (Offenbachs Les Contes d’Hoffmann), an den Bühnen Bern (Liebesgesang von Georg Friedrich Haas) sowie beim Festival d'Aix-en-Provence (Rossinis Moïse et Pharaon) und am Theater an der Wien (La gazza ladra und Schwanda der Dudelsackpfeifer). Er ist Preisträger des Ring Award 2008 und des deutschen Theaterpreises DER FAUST für seine Götterdämmerung am Badischen Staatstheater Karlsruhe. 2018 wurde er in der Kritikerumfrage der Fachzeitschrift Die Deutsche Bühne zum «Opernregisseur des Jahres» gewählt und 2019/2020 für Tannhäuser bei den Bayreuther Festspielen und Rossinis Guillaume Tell an der Opéra de Lyon in der Kritikerumfrage der «Opernwelt» zum «Regisseur des Jahres». An der Bayerischen Staatsoper München inszeniert er zurzeit den Ring des Nibelungen, der in der Spielzeit 2024/25 mit Das Rheingold startete.

Davide Livermore arbeitet seit über 20  Jahren am Theater und war bisher als Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner, Lichtdesigner, Sänger, Tänzer, Schauspieler und Theaterautor tätig. Er arbeitete mit Künstlerpersönlichkeiten wie Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Mirella Freni, Luca Ronconi, Zubin Mehta und Zhang Yimou zusammen. In seinem Heimatland Italien inszenierte er an Häusern wie dem Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, dem Teatro Regio in Turin, dem Teatro San Carlo in Neapel, dem Teatro Carlo Felice in Genua, dem Teatro La Fenice in Venedig und beim Rossini Opera Festival in Pesaro. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Mailänder Scala, wo er 2018 Verdis Attila, 2019 Tosca, 2020 das Galakonzert A riveder le stelle und 2022 Macbeth in Szene setze. Darüber hinaus arbeitete er an den Opernhäusern von Philadelphia, Montpellier und Avignon, am Palacio de la Ópera in A Coruña, am Teatro Arriaga in Bilbao und am Teatro de la Zarzuela in Madrid sowie am Bunka Kaikan in Tokio und im Kunstzentrum in Seoul. Von 2015 bis 2017 war er Künstlerischer Direktor des Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia, wo er auch das Ausbildungsprogramm Centre de Perfeccionament Plácido Domingo leitete. Zurzeit ist er Direktor des Teatro Nazionale in Genua. 2023/24 inszenierte er Don Carlo und Giulio Cesare an der Opéra de Monte-Carlo und den Doppelabend La lupa / Il berretto a sonagli von Marco Tutino am Teatro Massimo Bellini in Catania. Im Juni 2024 folgte seine Neuinszenierung von Turandot an der Scala. 2016 wurde er zum Ufficiale dell’Ordine della Stella d’Italia ernannt.

Thom Luz, geboren in Zürich, studierte an der Zürcher Hochschule für Musik und Theater und inszeniert sowohl in der freien Szene als auch an Stadt- und Staatstheatern und Opernhäusern in der Schweiz, Deutschland, Frankreich und Belgien, unter anderem am Deutschen Theater Berlin und der Staatsoper Unter den Linden, dem Schauspielhaus Hamburg, bei den Salzburger Festspielen, den Wiener Festwochen und am NT Gent. Seine Produktionen touren international und wurden mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dreifacher Einladung zum Berliner Theatertreffen. 2019 erhielt Luz den Schweizer Theaterpreis. Von 2015 bis 2020 war er Hausregisseur am Theater Basel und seit der Spielzeit 2019/2020 Hausregisseur am Münchner Residenztheater.  Luz’ flirrende, hochmusikalische Bühnenkunstwerke wurden als ein Theater der Geräusche, der flüchtigen Phänomene und ungewöhnlicher Perspektivwechsel beschrieben: Ob er in Basel Goethes «Werther» rückwärts erzählt, in Hamburg lose Sätze aus Franz Kafkas Notizheften zu einem überraschenden Klangbild unter schwebendem Klavier zusammenführt («Die acht Oktavhefte») oder in Berlin eine Gruppe einsam singender Klavierstimmer und -stimmerinnen durchs leere Opernhaus («Werckmeister Harmonien») geistern lässt - stets fallen seine atmosphärischen Theaterabende aus dem Rahmen gewohnter Wahrnehmungsmuster. Sie laden ein zur Neuentdeckung vermeintlich bekannter Geschichten, erzählen vom Kosmos des Untergehens, Verzagens, Vergehens, der Erschöpfung der Welt - sind aber trotzdem nie trostlos, sondern, im Gegenteil, voll von leisem Humor und magisch schönen Theaterbildern.

Damiano Michieletto studierte Opern- und Theaterregie an der Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi in Mailand und moderne Literatur an der Università Ca’ Foscari in seiner Heimatstadt Venedig. Seine Inszenierung von Weinbergers Schwanda, der Dudelsackpfeifer beim Wexford Festival 2003 gewann einen Irish Times/ESB Theatre Award. Es folgten Arbeiten für das Rossini Opera Festival in Pesaro, das Opernhaus Zürich (La scala di seta, Il corsaro, Lucia di Lammermoor, Luisa Miller, Poliuto), die Salzburger Festspiele und die Mailänder Scala. Er inszenierte ausserdem an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, der Oper Frankfurt, der Opéra national de Paris, der Opéra National de Lyon, am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, am Teatro Real in Madrid, am Royal Opera House Covent Garden in London, am Bolschoi-Theater in Moskau sowie beim Glyndebourne Festival. Neben seiner Tätigkeit im Musiktheater arbeitet er auch im Schauspiel, speziell für das Teatro Stabile del Veneto und das Piccolo Teatro in Mailand. Zuletzt inszenierte er u. a. Glucks Orfeo ed Euridice an der Komischen Oper Berlin, Battistellis Le baruffe am Teatro La Fenice in Venedig, Händels Giulio Cesare in Egitto am Théâtre des Champs-Elysées, Les Contes d'Hoffmann in Sidney, Venedig und London sowie die Uraufführung von Raskatovs Animal Farm in Amsterdam. 2024/2025 folgten Händels Messiah an der Komischen Oper, La Fille du régiment an der Bayerischen Staatsoper, Die Verlobung im Kloster am Theater an der Wien sowie die Uraufführung von Francesco Filideis Il nome della rosa nach Umberto Eco an der Mailänder Scala. 2025 kuratiert er ausserdem das Programm des Caracalla-Festivals, der Sommersaison der Oper von Rom.

Kornél Mundruczó, geboren in Ungarn, studierte an der Universität für Theater- und Filmkunst in Budapest und ist ein renommierter europäischer Film-, Theater- und Opernregisseur, dessen Inszenierungen auf internationalen Festivals und Bühnen gezeigt werden. Seit 2003 debütieren seine Filme regelmässig bei den Filmfestspielen in Cannes. Johanna, seine filmische Opernadaption der Geschichte von Jeanne d’Arc, lief 2005 in der Reihe Un Certain Regard. Dort wurde 2014 auch Underdog gezeigt, der den Hauptpreis dieser Sektion erhielt. Sein erster englischsprachiger Film, Pieces of a Woman (2020) mit Vanessa Kirby, Shia Labeouf und Ellen Burstyn, wurde zum Netflix-Hit. Seit 2003 arbeitet Kornél Mundruczó auch für die Bühne. In Ungarn gründete er 2009 zusammen mit der Theaterproduzentin Dóra Büki die freie Theaterkompanie Proton Theatre. Ihre Produktionen wurden weltweit auf mehr als 100 Festivals gezeigt, darunter Frankenstein-Project, Hard to be a God/Es ist nicht leicht, ein Gott zu sein, Dementia und Imitation of life / Scheinleben / Látszatélet. 2017 wurde Imitation of Life für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert. An der Vlaamse Opera inszenierte er 2014 Herzog Blaubarts Burg/Winterreise und 2016 Die Sache Makropulos. Letztere wurde in der Kategorie Neuinszenierung für die International Opera Awards 2017 nominiert. 2019 feierte seine Inszenierung von Liliom von Ferenc Molnár, einer Koproduktion mit den Salzburger Festspielen, am Hamburger Thalia Theater Premiere. Zu seinen jüngsten Arbeiten in der Oper zählen Lohengrin und Tosca an der Bayerischen Staatsoper, Tannhäuser an der Hamburgischen Staatsoper sowie Salome am Grand Théâtre in Genf. Die von ihm inszenierte Oper Sleepless von Peter Eötvos wurde in der Kritikerumfrage des Fachmagazins Opernwelt zur Uraufführung des Jahres 2022 gekürt.

Lydia Steier wurde in Hartford, Connecticut geboren. Nach einem Gesangsstudium am Conservatory of Music in Ohio übersiedelte sie als Fulbright-Stipendiatin nach Deutschland. "The Lesson" im Berliner HAU und die multimediale Produktion von "Eight Songs for a Mad King", die in Chicago, Cleveland, New York und Mexiko präsentiert wurde, waren erste vielbeachtete Arbeiten. Die Zeitschrift „Opernwelt“ wählte "Donnerstag" von Karl-Heinz Stockhausen zur „Besten Inszenierung" der Saison 2015/16. Händels Oratorium "Saul" in Oldenburg und Pascal Dusapins "Perelà" in Mainz wurden für den FAUST-Theaterpreis nominiert. Weitere wichtige Arbeiten der Regisseurin waren "Giulio Cesare" an der Komischen Oper Berlin, "Turandot" in Köln, "Les Troyens" in Dresden, "Die Zauberflöte" bei den Salzburger Festspielen, "Oedipus Rex"/"Iolante" in Frankfurt, die Uraufführung von "Diodati. Unendlich" am Theater Basel, "Pique Dame" an der Deutschen Oper am Rhein, "La Juive, "Alcina" und "Le nozze di Figaro" in Hannover, "Carmen" in Köln und "Les Indes Galantes" in Genf, die Uraufführung von Dai Fujikuras "A Dream of Armageddon" am New National Theatre Tokyo, sowie  "La Fanciulla del West" an der Berliner Staatsoper. 2022  erfolgten "Salome" an der Opéra National de Paris und "Die Frau ohne Schatten" bei den Osterfestspielen in Baden-Baden. 2023/24 waren ihre Interpretationen von "Don Carlos" in Genf, "Aida" in Frankfurt, "Candide" am Theater an der Wien und "La Vestale" an der Opéra National de Paris  zu erleben. 2025 gibt sie mit "Tannhäuser" ihr Regiedebüt an der Wiener Staatsoper und führt ihre langjährige Zusammenarbeit mit der Staatsoper Hannover mit der UA "Israel in München" fort.

Simon Steen-Andersen, geboren 1976 in Dänemark, ist ein in Berlin lebender Komponist und Regisseur mit einem transdisziplinären Ansatz in Bezug auf Musik und Theater. Seine Werke bewegen sich zwischen Musik, Performance, Theater, Installation, Choreografie und Film. Simon Steen-Andersen wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Reumert Award («Oper des Jahres» in Dänemark, 2024), der Carl Preis (2024, 2020, 2015), der SWR-Orchesterpreis (2019, 2014), der Mauricio-Kagel-Musikpreis und der Ernst von Siemens-Komponistenpreis (2017), der Musikpreis des Nordischen Rates (2014) und der Carl-Nielsen-Ehrenpreis (2013). Simon Steen-Andersen studierte Komposition bei Rasmussen, Spahlinger, Valverde und Sørensen in Aarhus, Freiburg, Buenos Aires und Kopenhagen (1998–2006). Seit 2016 ist Steen-Andersen Mitglied der Akademie der Künste Berlin und seit 2018 unterrichtet er Komposition und Musiktheater an der Hochschule der Künste Bern.

Anna Bernreitner studierte Musiktheaterregie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 2011 gründete sie die Künstler:innen-Gruppe OPER RUND UM, für die sie 2017 den Anerkennungspreis Kultur des Landes Niederösterreich sowie den Österreichischen Musiktheaterpreis 2019 erhielt. Sie inszenierte am Theater an der Wien mehrere Kinderopern, sowie am Theater für Niedersachsen «Die Pantöffelchen» von Tschaikowski. Bernreitner arbeitete wiederholt für das Wir sind Wien-Festival. Sie leitete ausserdem Operncamps für die Salzburger Festspiele, inszenierte für die Jeunesse Wien sowie die Philharmonie Luxembourg. Im Sommer 2021 war sie für die szenische Umsetzung des Tourbuses der Wiener Staatsoper in Kooperation mit dem Donauinselfest Wien verantwortlich. Für die Bayerische Staatsoper München inszenierte sie Pop-Up-Szenen im öffentlichen Raum für das Eröffnungsfest der Spielzeit 2021/22, sowie die Kinderoper «Max und die Superheld:innen». In Frankreich erarbeitete sie zuletzt «Die Zauberflöte» an der Opéra national de Lorraine und Opéra National Montpellier. Am Theater Bielefeld inszenierte sie «Die Entführung aus dem Serail» und am Theater Magdeburg «Der Goldene Hahn». Im Sommer 2023 setzte sie für das Burgplatz Open Air in Braunschweig «Tosca» in Szene. Sie arbeitet regelmässig am Tiroler Landestheater Innsbruck sowie am Theater St. Gallen. Im November 2021 feierte ihre Inszenierung von «Proserpina» von Rihm mit der Neuen Oper Wien Premiere. Diese Regiearbeit wurde mit dem Götz-Friedrich-Preis ausgezeichnet. Anna Bernreitner arbeitet für ihre Neuinszenierung von Johann Strauss' «Die Fledermaus» erstmals am Opernhaus Zürich.

Rosie Aldridge completed her training at the Benjamin Britten International Opera School in London and was a Jerwood Young Artist at the Glyndebourne Festival in 2010. From 2016 to 2018, she was a member of the ensemble at the Vienna State Opera. Guest engagements have taken her to, among others, the Staatsoper Unter den Linden in Berlin, the Stuttgart State Opera, and the Deutsche Oper am Rhein as the Kostelnička Buryja ("Jenůfa"), to the Hamburg State Opera and the Opéra national de Paris as Mrs. Sedley ("Peter Grimes"), to the Komische Oper Berlin as Mrs. Nellie Lovett ("Sweeney Todd"), to the Royal Opera House Covent Garden in London as the Witch ("Hänsel und Gretel"), to the Opéra national de Lorraine as Klementia in Hindemith’s "Sancta Susanna" and Judith ("Bluebeard’s Castle"), and to the Glyndebourne Festival as Baba the Turk ("The Rake’s Progress").

For concert performances, she has worked with the BBC Symphony Orchestra, the Hallé Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, and the London Philharmonic Orchestra.

Die französisch-zypriotische Sopranistin Sarah Aristidou ist die erste Sängerin, die jemals mit dem Belmont-Preis für zeitgenössische Musik (2022) ausgezeichnet wurde. Sie erhielt ausserdem den Luitpold-Preis für herausragende Leistungen beim Kissinger Sommer (2021) und wurde zweimal als «bester Nachwuchs» für den Preis der Opernwelt nominiert. Ihren Durchbruch machte sie 2018 als Shoko in der Weltpremiere von Thomas Larchers Das Jagdgewehr in einer Koproduktion mit den Bregenzer Festspielen und dem Aldeburgh Festival. Weitere Höhepunkte waren ihr Debüt an der Bayerischen Staatsoper (Toshio Hosokawas Hanjo), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) an der Staatsoper Unter den Linden, der Oper Frankfurt und der Semperoper Dresden sowie Ismene (Mozarts Mitridate) in Kopenhagen, Malmö und Berlin. Die Sängerin regte mehrere zeitgenössische Kompositionen an, darunter Aribert Reimanns Cinq fragments lyriques sowie Robin Ticciatis und Jörg Widmanns Labyrinth IV mit dem Boulez Ensemble und Daniel Barenboim. Sie war bei den Salzburger Festspielen in Morton Feldmans Neither und bei den Berliner Philharmonikern in Edgard Varèses Offrandes unter François-Xavier Roth zu hören. Im Konzert sang sie u.a. Brahms’ Ein deutsches Requiem (Lahti Symphony Orchestra/Masaaki Suzuki), Pergolesis Stabat Mater (Gürzenich-Orchester/Roth), Orffs Carmina Burana (WDR Sinfonieorchester/Cristian Măcelaru) und Bachs Johannespassion (Gürzenich-Orchester/Roth). 2021 veröffentlichte sie ihr Debütalbum ÆTHER bei Alpha Classics, das für einen BBC Music Magazine Award nominiert wurde. Ihr zweites Album Enigma, das im November 2023 erschien, erhielt jüngst den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Cecilia Bartoli hat sich mit einer grandiosen, seit über 30 Jahren andauernden Bühnenkarriere als eine der weltweit führenden klassischen Musikerinnen etabliert. In Rom geboren und ausgebildet von ihrer Mutter, der Gesangslehrerin Silvana Bazzoni, wurde Cecilia Bartoli von Daniel Barenboim, Herbert von Karajan und Nikolaus Harnoncourt entdeckt. Bald trat sie mit weiteren führenden Dirigenten und bedeutenden Orchestern in allen grossen Opernhäusern und Konzertsälen Nordamerikas, Europas, des Fernen Ostens und Australiens sowie bei renommierten Festivals auf. Zum Markenzeichen ihrer Tätigkeit sind innovative Projekte geworden, die vernachlässigter Musik gewidmet sind und aus denen ausgedehnte Konzerttourneen, Bestseller-Aufnahmen, spektakuläre Bühnenproduktionen, innovative Filmformate und Multimedia-Events hervorgegangen sind. Seit 2012 ist Cecilia Bartoli Künstlerische Leiterin der Salzburger Festspiele Pfingsten; seit Beginn des Jahres 2023 zudem Direktorin der Opéra de Monte-Carlo – als erste Frau in der Geschichte dieses Hauses. Ebenfalls in Monte-Carlo wurden 2016 unter dem Patronat von SD Prinz Albert II. und IKH Prinzessin Caroline von Hannover Les Musiciens du Prince – Monaco gegründet: Mit ihrem auf historischen Instrumenten spielenden Orchester tritt Cecilia Bartoli sowohl am Heimatsitz Monte-Carlo als auch auf grossen Tourneen in ganz Europa auf. Meilensteine ihrer Karriere bildeten u. a. 1997 die allererste Inszenierung von Rossinis Cenerentola an der New Yorker Met, das legendäre, seit 1999 millionenfach verkaufte Vivaldi Album, 2008 der Pariser Konzertmarathon zu Maria Malibrans 200. Geburtstag, 2013 ihr radikal neuer Zugang zu Bellinis Norma, dessen Ergebnis auch eine wissenschaftliche Edition der rekonstruierten Originalpartitur war, sowie 2022 eine umjubelte Rossini-Woche an der Wiener Staatsoper. Die Cecilia Bartoli – Musikstiftung wurde im Rahmen von Cecilia Bartolis philanthropischer Arbeit gegründet. Unter anderem schuf die Stiftung gemeinsam mit Decca ein neues Label, mentored by Bartoli. Dank dieser Initiative wurde es Künstlerinnen und Künstlern wie Javier Camarena oder Varduhi Abrahamyan erstmals möglich, ein Studioalbum aufzunehmen. Zahlreiche Orden und Ehrendoktorate, fünf Grammys, mehr als ein Dutzend ECHO-Klassik und BRIT Awards, der Polar Music Prize, der Léonie-Sonning-Musikpreis, der Herbert-von Karajan-Musikpreis und viele andere Ehrungen unterstreichen ihrerseits Cecilia Bartolis Bedeutung für die Welt von Kultur und Musik. In diesem Zusammenhang wählte Europa Nostra Cecilia Bartoli zur Präsidentin, eine Position, welche sie 2022 für ein erstes Mandat von fünf Jahren antrat.

Die französische Sopranistin Elsa Benoit war von 2015 bis 2016 war Ensemblemitglied des Stadttheaters in Klagenfurt, wo sie Partien wie Tytania in Brittens «A Midsummer Night's Dream», Giulietta in Bellinis «I Capuleti e i Montecchi», Micaëla in «Carmen» (für die sie den Österreichischen Musiktheaterpreis erhielt) und Despina in «Così fan tutte» sang. Anschliessend wechselte sie ins Ensemble der Bayerischen Staatsoper, wo sie eine Vielzahl von Rollen verkörperte, darunter den Hirten im «Tannhäuser», Oscar («Un ballo in maschera»), Adina («L'elisir d'amore»), Gretel («Hänsel und Gretel»), Musetta («La bohème»), Zerlina («Don Giovanni»), Emilie («Les indes galantes») und Poppea in Händels «Agrippina». Diese Rolle sang sie auch in der für einen 2019 für einen Grammy als Best Opera Recording nominierten Aufnahme von Warner Classics. Seit 2021 ist Benoit freiberuflich tätig an Häusern wie der Opéra comique in Paris, der Komische Oper Berlin, dem Glyndebourne Festival und den Salzburger Festspielen. Ihre Engagements reichen dabei vom barocken Repertoire bis hin zu zeitgenössischen Partien: Bellezza in Händels «Il trionfo del tempo e del disinganno» und Semele im gleichnamigen Oratorium, Micaëla («Carmen»), Sophie («Werther»), Thérèse («Les Mamelles de Tirésias»), Anne Truelove («The Rake’s Progress»), Betty in Philippe Hersants «Les Eclairs» und Arthur Honeggers «Jeanne d'Arc au bûcher».

Angela Brower grew up in Arizona and studied at Arizona State University and Indiana University. She was a member of the Opera Studio at the Bavarian State Opera in Munich and part of the ensemble there from 2010 to 2016. In 2009, she was awarded the Munich Festival Prize for her portrayal of Dorabella in Così fan tutte. Her core repertoire includes mezzo-soprano roles by Mozart and Strauss, such as Octavian (The Metropolitan Opera, Bavarian State Opera, Vienna State Opera, among others), the Composer in Ariadne auf Naxos (Glyndebourne and Aix-en-Provence Festivals, Bavarian State Opera, and Semperoper Dresden), Dorabella (Royal Opera House Covent Garden, Gran Teatre del Liceu, Salzburg Festival, Bavarian State Opera, among others), Annio in La clemenza di Tito (Opéra de Paris, Bavarian State Opera, and Covent Garden), Nicklausse in Les Contes d’Hoffmann (Bavarian State Opera, Hamburg State Opera, and San Francisco Opera), and Cherubino in Le nozze di Figaro (Mozart Week Salzburg, Bavarian State Opera, among others).

She also made her debut as Sifare in Mitridate, Re di Ponto at the Berlin State Opera, Susanna in Le nozze di Figaro in Barcelona, Prince Orlofsky in Die Fledermaus at the Deutsche Oper Berlin, Idamante in Idomeneo in Chicago, Charlotte in Werther, and Adalgisa in Norma, both at the Bavarian State Opera.

Her 2024/25 engagements include Sesto and Nicklausse at the Hamburg State Opera, Hänsel and the title role in The Cunning Little Vixen at the Bavarian State Opera, Dorabella at the Théâtre des Champs-Élysées under Marc Minkowski, and her debut at Wigmore Hall alongside pianist James Baillieu.

Eleonora Buratto, Sopran, studierte in ihrer Heimatstadt Mantua. Sie wurde über drei Jahre von Luciano Pavarotti und anschliessend von Mirella Freni unterrichtet; derzeit arbeitet sie mit Paola Leolini. Eine enge künstlerische Partnerschaft verbindet Eleonora Buratto mit Riccardo Muti: Unter seiner Leitung gab sie zu Pfingsten 2009 ihr Salzburger Festspieldebüt als Creusa in Jommellis Demofoonte. Ebenfalls unter Muti sang sie die Susanna in Mercadantes I due Figaro bei den Salzburger Pfingstfestspielen 2011 sowie am Teatro Real in Madrid und am Teatro Colón in Buenos Aires. 2012/13 war sie unter Muti als Amelia (Simon Boccanegra) zur Saisoneröffnung des Teatro dell’Opera in Rom zu hören. Zu weiteren Engagements der letzten Jahre zählen Nannetta (Falstaff) unter Zubin Mehta bei den Salzburger Festspielen, Adina (L’elisir d’amore) an der Scala, in Zürich sowie in Madrid, Musetta in Neapel, Montpellier und unter Gianandrea Noseda in Turin sowie auf Tournee in Shanghai. Sie sang Despina (Così fan tutte) in Valencia, Cleopatra (Händels Giulio Cesare) unter Ottavio Dantone in Modena, Echo (Ariadne auf Naxos) unter DanielHarding bei den Salzburger Festspielen sowie Euridice (Glucks Orfeo ed Euridice) in Montpellier. 2016 debütierte sie als Norina (Don Pasquale) an der Metropolitan Opera. Ausserdem war sie als Mimì in Barcelona und als Contessa (Le nozze di Figaro) in Amsterdam, an der Wiener Staatsoper sowie an der Scala zu erleben. Im Konzert war sie u.a. mit Bachs h-Moll-Messe sowie mit Mozarts c-Moll-Messe mit dem Chicago Symphony Orchestra unter Riccardo Muti zu hören. Zu ihren künftigen Engagements zählen Mimì und Contessa in Amsterdam, Donna Anna (Don Giovanni) beim Festival d’Aix-en-Provence und in Lyon, Micaëla (Carmen) am Teatro Real, Madrid und am Royal Opera House London, Luisa Miller in Barcelona, Idomeneo in Madrid, Simon Boccanegra an der Wiener Staatsoper sowie Rossinis Stabat Mater in Rom.

Diana Damrau is a regular guest on the stages of the world’s leading opera and concert houses. Her extensive repertoire lies in the lyric and coloratura fach and includes, among others, the title roles in Donizetti’s Lucia di Lammermoor, Massenet’s Manon, as well as the Queen of the Night in Mozart’s The Magic Flute. She regularly performs at major venues such as the Bavarian State Opera, the Metropolitan Opera in New York, and La Scala in Milan. Specially composed for her were Iain Bell’s opera A Harlot’s Progress (Theater an der Wien, 2013) and Lorin Maazel’s 1984 (Royal Opera House, 2005). As an exclusive artist for Warner Classics/Erato, she has released numerous award-winning CD and DVD recordings. Diana Damrau is one of the most important lieder interpreters of our time. She regularly appears in renowned concert halls such as London’s Wigmore Hall, New York’s Carnegie Hall, and the Berlin Philharmonie. She maintains close artistic partnerships with pianist Helmut Deutsch and harpist Xavier de Maistre. In 2022, she will present a program of love songs by Brahms and Schumann in the most important concert halls of Europe together with Jonas Kaufmann and Helmut Deutsch. On the opera stage this season, she will still sing Anna Bolena at the Vienna State Opera and make her role debut as the Countess in Strauss’s Capriccio at the Bavarian State Opera. Diana Damrau is a Kammersängerin of the Bavarian State Opera, recipient of the Bavarian Maximilian Order for Science and Art, as well as the Federal Cross of Merit of the Federal Republic of Germany.

Lea Desandre, Mezzosopranistin, studierte in Venedig und nahm 2015 an William Christies Le Jardin des Voix teil. 2017 wurde sie zur «Vocal Discovery» und 2021 zur «Lyrical Artist of the Year» an den Victoires de la Musique Awards ernannt. 2017 gab sie ihr Debüt in der Titelrolle von Alcione an der Opéra Comique. 2018 debütierte sie an den Salzburger Festspielen als Amore/Valletto (L’incoronazione di Poppea). Dort sang sie ausserdem Vénus (Orphée aux Enfers), Despina (Così fan tutte), Abel (La morte d’Abel) sowie Annio (La clemenza di Tito). An der Pariser Opéra Comique war sie in der One-Woman-Show Et in Arcadia ego mit Musik von Rameau zu erleben. Ausserdem gab sie 2021 ihr Rollendebüt als Cherubino (Le nozze di Figaro) in Aix-en-Provence. Zu ihrem Repertoire gehören zudem Rosina (Il barbiere di Siviglia), Idamante (Idomeneo), Messaggera (L’Orfeo) und Amour (Orphée). Konzerte und Liederabende führten sie u.a. in die Wigmore Hall und die Carnegie Hall, den Wiener Musikverein, das Théâtre Champs-Élysées, die Philharmonie de Paris, die Opéra National de Bordeaux, das Sydney Opera House, die Tschaikowsky Konzerthalle in Moskau und die Shanghai Symphony Hall. Sie hat mit renommierten Dirigent:innen zusammengearbeitet wie Gustavo Dudamel, Sir John Eliot Gardiner, Myung-Whun Chung, Jordi Savall, Emmanuelle Haïm und mit Regisseur:innen wie Barrie Kosky, Christof Loy, Lotte de Beer und Jossi Wieler. Ihre Diskografie umfasst u.a. ihr erstes Soloalbum Amazone, welches mit einem Gramophone «Editor’s Choice Award» ausgezeichnet wurde.

Elizabeth DeShong, Mezzosopran, stammt aus Amerika. Als regelmässiger Gast auf allen grossen Bühnen der Welt war sie u.a. an der Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Lyric Opera of Chicago, Los Angeles Opera, Canadian Opera Company, English National Opera, Wiener Staatsoper, Opéra National de Bordeaux sowie an der Bayerischen Staatsoper zu erleben. Ihr Repertoire umfasst Partien wie Angelina (La cenerentola), Calbo (Maometto II), Arsace (Semiramide), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Hermia (A midsummer night’s dream), Hänsel (Hänsel und Gretel), Maffio Orsini (Lucrezia Borgia), Fenena (Nabucco), Suzuki (Madama Butterfly) sowie den Ankleider, den Schuljungen und den Pagen (Lulu). DeShong ist auch regelmässig im Konzert zu erleben, u.a. mit dem Cleveland Orchestra, dem Baltimore Symphony Orchestra, dem Pittsburgh Symphony Orchestra und dem Royal Flemish Orchestra. Zuletzt sang sie Beethovens 9. Sinfonie mit dem Baltimore Symphony Orchestra, Verdis Requiem mit dem Royal Scottish National Orchestra und Mahlers 2. Sinfonie mit dem Oregon Symphony Orchestra. Händels Messiah mit dem Toronto Symphony Orchestra unter der Leitung von Sir Andrew Davis ist als CD erschienen (Chandos). 2010 wurde sie für ihre Verkörperung des Komponisten in Strauss’ Ariadne auf Naxos von der Washington National Opera als „Artist of the Year“ ausgezeichnet. In der Spielzeit 2016/17 stand sie als Adalgisa (Norma) an der Lyric Opera of Chicago, als Suzuki an der Royal Opera in London sowie an der Bayerischen Staatsoper und als Hermia am Glyndebourne Festival auf der Bühne.

Anna El-Khashem, Sopran, studierte in St. Petersburg. Sie gewann u.a. den 1. Preis des Gesangswettbewerbs der Bertelsmann-Stiftung «Neue Stimmen 2019», den Sergej-Leiferkus-Gesangswettbewerb und 2018 am Mozarteum Salzburg den 1. Preis des Mozartwettbewerbs. Zudem wurde sie vom Magazin «Opernwelt» als Nachwuchssängerin des Jahres 2018 ausgezeichnet. Auftritte führten sie u.a. an die St. Petersburger Philharmonie und in die Grosse Konzerthalle im Staatlichen Konservatorium in Moskau. Ab der Spielzeit 2016/17 war sie Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper, wo sie u.a. Partien wie Barbarina (Le nozze di Figaro), Taumännchen (Hänsel und Gretel) und Esmeralda (Die verkaufte Braut) übernahm. Mit der Spielzeit 2019/20 wechselte sie nach Wiesbaden und sang dort u.a. Pamina in Die Zauberflöte und Gretel in Hänsel und Gretel. Jüngst war sie dort auch als Susanna in Le nozze di Figaro, als Woglinde in Das Rheingold und Götterdämme­rung, in der Neuinszenierung von Werther als Sophie sowie als Marzelline in Fidelio zu erleben. Sie arbeitete u.a. mit Dirigent:innen wie Kirill Petrenko, Gustavo Dudamel, Ivor Bolton, Bertrand de Billy und Simone Young. 2021/22 gab sie ihr Haus- und Rollendebüt an der Pariser Oper als Servilia in Mozarts La clemenza di Tito und sang, ebenfalls in Paris, Susanna in der Neuproduktion von Le nozze di Figaro und Zerlina in Don Giovanni. Am Opernhaus Zürich war sie bereits in einem La Scintilla-Konzert unter Riccardo Minasi zu hören und übernahm hier die Rollen der Gemmira in Cavallis Eliogabalo und Clarine/Thalie in Rameaus Platée.

Anett Fritsch, born in Saxony, studied at the Felix Mendelssohn Bartholdy University of Music in Leipzig. In 2001, she won first prize at the Johann Sebastian Bach Competition in Leipzig as well as the international competition of the Kammeroper Schloss Rheinsberg in 2006 and 2007, where she sang the roles of Despina (Così fan tutte) and Adina (L’elisir d’amore). From 2009 to 2015, she was a member of the ensemble at the Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg, where she performed roles such as Pamina, Blanche (Dialogues des Carmélites), Konstanze (Die Entführung aus dem Serail), and Marie (La Fille du régiment). She made her debut at the Glyndebourne Festival as Almirena (Rinaldo), at the Theater an der Wien as Merione (Telemaco), at the Bavarian State Opera as Susanna (Le nozze di Figaro), at La Scala as Donna Elvira (Don Giovanni), and in 2014 also as Donna Elvira at the Salzburg Festival, where she returned as Contessa (Le nozze di Figaro). Additionally, she made her debut as Fiordiligi (Così fan tutte) in Michael Haneke’s production at the Teatro Real Madrid; this production was also performed at Théâtre de la Monnaie in Brussels and at the Vienna Festival. She also sang Contessa (Le nozze di Figaro) in Madrid and at the Theater an der Wien, Marzelline (Fidelio) and Ilia (Idomeneo) in Madrid, Pamina at the Theater an der Wien and the Vienna Volksoper, Ginevra (Ariodante) and Donna Elvira in Amsterdam, as well as Susanna (Le nozze di Figaro) in Toulouse. She toured throughout Europe as Cherubino (Le nozze di Figaro) under the baton of René Jacobs with the Freiburg Baroque Orchestra.

The Austrian soprano Christina Gansch was awarded the Ferrier Award in 2014 and completed her studies with distinction at the Mozarteum in Salzburg and the Royal Academy of Music in London. During her studies, Christina made her international opera debut in Montpellier as Amore ("Orfeo et Euridice", 2013), followed by Barbarina ("Le nozze di Figaro") at the Theater an der Wien under Nicolaus Harnoncourt in 2014. She was a member of the Hamburg State Opera for three years (2014–16 International Opera Studio, 2016/17 ensemble), where she sang roles such as Pamina ("Die Zauberflöte"), Marzelline ("Fidelio"), Gretchen ("Faust Scenes"), and Almira.

She represented Austria in the finals of the BBC Cardiff Singer of the World competition in 2021. Christina Gansch has appeared at La Scala in Milan as Najade ("Ariadne auf Naxos"), at the Bavarian State Opera as Gretel ("Hänsel und Gretel"), at the Glyndebourne Festival as Mélisande ("Pelléas et Mélisande"), at the Opéra national de Paris as Papagena ("Die Zauberflöte"), at the Berlin State Opera as Forest Bird ("Siegfried"), at the Opéra national de Lorraine as Pamina ("Die Zauberflöte"), and at the Salzburg Festival as Servilia ("La clemenza di Tito") and Fifth Maid ("Elektra").

Christina appears regularly at the Royal Opera House, Covent Garden. Following a highly acclaimed performance as Dorinda ("Orlando") at San Francisco Opera, she returned there in 2022 as Zerlina. Her recordings include Zerlina ("Don Giovanni") with Teodor Currentzis for Sony, Brahms’ Ein deutsches Requiem with the Deutsche Radio Philharmonie, and songs with Malcolm Martineau.

Elīna Garanča wurde in Riga geboren und studierte an der Lettischen Musikakademie. Sie gewann 1999 den Mirjam-Helin-Gesangswettbewerb und war 2001 Finalistin im BBC Cardiff Singer of the World-Wettbewerb. Nach Stationen in Meiningen und Frankfurt etablierte sie sich mit Auftritten an renommierten Opern- und Konzerthäusern rasch als eine der international führenden Mezzosopranistinnen. Sie gastierte u.a. an der Wiener Staatsoper, den Salzburger Festspielen, dem Festspielhaus Baden-Baden, der Bayerischen und der Berliner Staatsoper sowie an der Opéra national de Paris. 2003 wurde sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo ihr 2013 der Titel der Österreichischen Kammersängerin verliehen wurde. Ihre zahlreichen Auszeichnungen umfassen u.a. mehrere Echo-Preise und mehrfache Prämierungen als Sängerin des Jahres. Zu einem Höhepunkt ihrer Karriere zählt 2009 ihr Debüt am Royal Opera House in London als Carmen und Auftritte in derselben Partie in einer Neuproduktion an der Metropolitan Opera, die weltweit in über 1000 Kinos übertragen wurde. Als Carmen war sie ausserdem an der Scala in Mailand, an der Wiener Staatsoper und am Opernhaus Zürich zu erleben. Jüngst gastierte sie als Dalila (Samson et Dalila) an der Met in New York und an der Berliner Staatsoper, als Marguerite (La Damnation de Faust) an der Met und bei den Salzburger Festspielen, als Santuzza (Cavalleria rusticana) am ROH London und an der Wiener Staatsoper sowie als Kundry (Parsifal) an der Wiener Staatsoper. Auf der Konzertbühne sang sie 2020 in Mahlers 3. Sinfonie mit den Berliner Philharmonikern sowie in Verdis Messa da Requiem in Florenz und an der Scala in Mailand. 2021 folgte ein Soloabend mit Mahlers Rückert-Liedern bei den Salzburger Festspielen und beim Lucerne Festival.

Die französisch-guatemaltekische Sopranistin Adriana Gonzalez schloss ihr Studium 2012 an der Universidad del Valle de Guatemala ab. 2019 wurde sie beim Operalia-Wettbewerb mit dem ersten Preis sowie mit dem Zarzuela-Preis ausgezeichnet. Sie ist Mitglied des Atelier Lyrique de l'Opéra National de Paris und erhielt 2017 den Prix Lyrique des Cercle Carpeaux für ihre herausragende künstlerische Entwicklung. Weiter gewann sie den Ersten Preis beim Otto Edelmann Wettbewerb in Wien, den Zweiten Preis und Publikumspreis beim Tenor Viñas Gesangswettbewerb in Barcelona sowie den Teatro Real Preis in Madrid. 2017/18 war sie Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich. Zu ihren vergangenen und aktuellen Rollen gehören Micaëla (Carmen) am Grand Théâtre de Genève, an der Oper Frankfurt, an der Niederländischen Nationaloper, an der Opéra National de Paris sowie in Toulon, Barcelona und Madrid, Liù (Turandot) an der Houston Grand Opera, der Opéra de Toulon, der Opéra National du Rhin sowie in Paris, Hamburg, Berlin und Dijon, Mimì (La bohème) in Barcelona und Toulon, Gräfin Almaviva (Le nozze di Figaro) an der Opéra National de Lorraine, der Oper Frankfurt, bei den Salzburger Festspielen sowie in Luxemburg, Frankfurt und Wien sowie die Titelrolle in Suor Angelica in Kopenhagen. Ausserdem sang sie das Verdi-Requiem mit dem Dallas Symphony Orchestra sowie in Lissabon und Oviedo, Beethovens 9. Sinfonie in Parma und gab Liederabende mit Iñaki Encina Oyón in Frankfurt, Barcelona und Bozen. Sie veröffentlichte preisgekrönte Aufnahmen mit Iñaki Encina Oyón am Klavier (2020), mit Liedern von Isaac Albéniz (2021) sowie im Duett mit der Mezzosopranistin Marina Viotti (2023).

Anna Goryachova stammt aus St. Petersburg und studierte am Konservatorium in St. Petersburg sowie an der der Accademia di Santa Cecilia in Rom. Ihre Karriere begann sie als Solistin der St. Petersburger Kammeroper, worauf bald schon Gastauftritte folgten, u.a. als Melibea in Il viaggio a Reims unter Alberto Zedda in Antwerpen und Gent. Von 2012-2017 gehörte Anna Goryachova zum Ensemble des Opernhauses Zürich, wo sie u.a. in Rinaldo (Eustazio), Drei Schwestern (Mascha), Don Giovanni (Zerlina), Pique Dame (Polina), Il barbiere di Siviglia (Rosina), Die Meistersinger von Nürnberg (Magdalena), Rote Laterne (Yen-Er), Il viaggio a Reims (Melibea), Orlando Paladino (Alcina), La verità in cimento (Zelim) und Norma (Adalgisa) zu hören war. Wichtige Stationen der jüngeren Vergangenheit waren Sesto in La Clemenza di Tito und Angelina in La Cenerentola in Genf, Olga in Jewgeni Onegin in Wien, Dulcinée in Don Quichote bei den Bregenzer Festspielen, Rosina am Bolschoi-Theater in Moskau und beim Festival d’Opéra Baroque in Beaune, Dido in Moskau, Adalgisa in Triest und in Neapel, ihre Debüts in der Arena di Verona, am ROH London und am Teatro Real in Madrid in der Titelpartie von Carmen, Melibea in Rom, Kopenhagen, Amsterdam und Antwerpen, Polina in Amsterdam und London, Ruggero (Alcina) im Pariser Palais Garnier, Isabella (L’italiana in Algeri) in Pesaro und Alcina (Orlando Paladino) am Théâtre du Châtelet in Paris. Ausserdem debütierte sie 2022 als Angelina am Mariinsky Theater in St. Petersburg. Die Spielzeit 2022/23 führte sie bisher als Carmen an die Deutsche Oper Berlin und als Solistin in Strawinskys Les Noces an die Accademia di Santa Cecilia in Rom.

Asmik Grigorian wurde in Vilnius geboren und studierte an der Litauischen Musik- und Theaterakademie. Sie ist Gründungsmitglied der Vilnius City Opera und wurde zweimal mit dem Goldenen Bühnenkreuz, dem höchsten litauischen Theaterpreis, ausgezeichnet: 2005 für ihr Rollendebüt als Violetta (La traviata) und 2010 für ihre Darstellung der Mrs. Lovett (Sweeney Todd). Bei den International Opera Awards wurde sie 2016 als Beste Nachwuchssängerin und 2019 als Sängerin des Jahres ausgezeichnet. Sie begann ihre internationale Karriere als Cio-Cio-San in Madama Butterfly an der Königlichen Oper in Stockholm und hat sich seither auf dem Konzertpodium wie auf der Opernbühne einen herausragenden Namen gemacht. Bei den Salzburger Festspielen debütierte sie 2017 als Marie (Wozzeck), 2018 gab sie ebenfalls in Salzburg unter Franz Welser-Möst ihr Rollendebüt als Salome; 2019 wurde sie dafür mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis in der Kategorie „Beste weibliche Hauptrolle“ ausgezeichnet. 2021 gab sie als Senta in Der fliegende Holländer ihr Debüt bei den Bayreuther Festspielen. 2021/22 debütierte sie in der Titelrolle in Jenůfa am ROH London und war als Tatjana (Eugen Onegin) und in der Titelpartie von Manon Lescaut an der Wiener Staatsoper zu erleben. Zudem sang sie Lisa (Pique Dame) an der Scala und am Festspielhaus Baden-Baden, Jenůfa an der Berliner Staatsoper, Salome an der Met sowie Rusalka am ROH London. Im März 2022 erschien ihr erstes Album Dissonance mit Liedern von Rachmaninow, das sie mit dem Pianisten Lukas Geniušas aufgenommen hat. Dieses Programm präsentierte das Duo in mehreren Konzerten, u. a. an der Scala, am Grand Théâtre de Genève sowie in der Elbphilharmonie.

Elena Guseva, born in Kurgan (Russia), studied at the Shostakovich Conservatory in her hometown and at the Moscow Conservatory. She is a regular guest at the Stanislavski Theatre in Moscow, where she has performed major roles in her repertoire. These include, among others, Leonora (La forza del destino), Mimì (La bohème), Tosca, Cio-Cio-San (Madama Butterfly), Tatiana (Eugene Onegin), and Lisa (The Queen of Spades). Further guest engagements have taken her to La Scala in Milan, the Vienna State Opera, the Bavarian State Opera in Munich, the Hamburg State Opera, the Deutsche Oper Berlin, the Semperoper Dresden, Theater Basel, Teatro Real in Madrid, the Théâtre du Capitole in Toulouse, the Opéra national de Lyon, and the Bregenz Festival. Most recently, she has sung, among others, Marietta (Die tote Stadt) and Elisabetta di Valois (Don Carlo) at the Semperoper Dresden, Cio-Cio-San at the Hamburg State Opera, Lisa at the Opéra de Lyon, Aida at the Bavarian State Opera, and Giordano’s Fedora at the Grand Théâtre de Genève.

Sandra Hamaoui, französisch-amerikanische Sopranistin, studierte am Konservatorium San Francisco und an der Juilliard School of Music in New York. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe; u. a. war sie Halbfinalistin bei den Metropolitan Opera National Council Auditions und gewann jeweils den ersten Preis bei den New England Regional Finals, beim West Bay Opera League Wettbewerb und beim Mary Trueman Gesangswettbewerb. Noch während ihrer Studienzeit sang sie die Titelpartie von Gounods Roméo et Juliette mit dem Canadian Vocal Arts Institute und Adina in L’elisir d’amore mit dem San Francisco Conservatory of Music am Kennedy Center. In der Spielzeit 2017/18 war sie Mitglied des Ensembles der Deutschen Oper Berlin, wo sie u. a. Ninetta (Die Liebe zu den drei Orangen) und Pamina (Die Zauberflöte) sang. Im Sommer 2018 gastierte sie am Verbier Festival, wo sie in Adriana Lecouvreur und in Rigoletto zu hören war. Als Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich war sie u. a. bereits als Susanna in Le nozze di Figaro, Gilda in Rigoletto, Constance in einer Neuproduktion von Dialogues des Carmèlites, Nanetta in Falstaff, Gretel in Robert Carstens Neuproduktion von Hänsel und Gretel, Alice (Alice im Wunderland) und Miss Ellen (Lakmé) zu erleben. Jüngst debütiert sie in der Titelrolle von Roméo et Juliette mit dem Orchestre de Chambre de Genève.

Stephanie Houtzeel, amerikanische Mezzosopranistin, wurde in Kassel geboren und wuchs in Boston auf. Sie studierte an der Juilliard School in New York und ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe. Sie war u.a. an der Semperoper Dresden, der New York City Opera, dem Theater an der Wien, der Opéra de Lyon, der Opéra National du Rhin, der Oper Graz, bei den Bayreuther und den Salzburger Festspielen zu erleben. Seit 2010/11 ist sie Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper, wo sie u.a. als Komponist (Ariadne auf Naxos), Octavian (Der Rosenkavalier), Dorabella (Così fan tutte), Kreusa (Reimanns Medea) oder Orlofsky (Die Fledermaus) zu sehen war. Ihr Repertoire umfasst u.a. Händel, Strauss und Mozart Rollen. Octavian (Der Rosenkavalier) sang sie an der Wiener Staatsoper, der Opéra Bastille, am Kennedy Center mit Renée Fleming, an der New Israeli Opera, der Deutschen Oper am Rhein, der Graz Oper und der Royal Opera in Kopenhagen. Für ihre Interpretation des Komponisten in Ariadne auf Naxos unter Philippe Jordan wurde sie vom Magazin Opernwelt als eine der besten Nachwuchssängerinnen geehrt. Diese Rolle sang sie ausserdem in Wien, Zürich, Tokyo, Köln, Tel Aviv und Antwerpen. Dabei arbeitete sie u.a. mit Sir Jeffrey Tate, Franz Welser-Möst, Fabio Luisi, Adam Fischer und Marek Janowski zusammen. Als Konzertsängerin war sie im Lincoln Center New York, im Wiener Musikverein, Rom, Brüssel, Washington, Amsterdam, Rotterdam, Leipzig, Novosibirsk und Santiago de Compostela zu hören. CD-Aufnahmen umfassen Lullys Armide, Suppés Fatinitza und Mozarts Requiem unter Teodor Currentzis. 2015 erschien ihre Lied-CD Nostalgia (Werke von Mahler, Ives und Piazzolla).

Die Sopranistin Elbenita Kajtazi stammt aus dem Kosovo. Sie studierte an der Musikhochschule in Mitrovica und der Universität von Prishtina und ist Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe. So gewann sie 2014 den ersten Preis beim Wettbewerb Spiros Argiris des Sarzana Opera Festival in Italien und 2015 den ersten Preis bei der Riccardo Zandonai Vocal Competition. Von 2014 bis 2016 sang sie an der Deutschen Oper Berlin Partien wie Frasquita (Carmen), Gianetta (L’elisir d’amore), Papagena (Die Zauberflöte), Annina (La traviata), Hirt (Tannhäuser) und Sandmännchen/Taumännchen (Hänsel und Gretel). Ab 2016/17 war sie Ensemblemitglied am Aalto-Theater in Essen und seit der Spielzeit 2018/19 gehört sie dem Ensemble der Staatsoper Hamburg an. Zu ihrem Repertoire gehören seither u.a. Pamina (Die Zauberflöte), Gretel (Hänsel und Gretel), Musetta (La bohème), Liù (Turandot), Violetta (La traviata), Adele (Die Fledermaus), Nannetta (Falstaff), Manon, Micaëla (Carmen), Susanna und Contessa (Le nozze di Figaro) und Marzelline (Fidelio). Sie arbeitete mit Dirigenten wie u.a. Tomáš Netopil, Friedrich Haider, Riccardo Minasi, Donald Runnicles, Kent Nagano und Nicholas Carter. Im Konzert­bereich sang sie u.a. Beethovens 9. Sinfonie an der Elbphilharmonie und der Laeishalle Hamburg, Konzerte von Mozart, Beethoven und Haydn in Begleitung des Mozarteum Orchestra Salzburg und Scènes de la vie de bohème am Grand Théâtre de Genève. In der aktuellen Spielzeit wird sie als Antonia (Les contes d’Hoffmann) und Nannetta an der Staatsoper Hamburg, als Liù an der Semperoper Dresden  und als Mimì (La bohème) an der Wiener Staatsoper zu erleben sein.

German soprano Christiane Kohl was born in Frankfurt am Main and received her training at the Mozarteum University Salzburg with Elisabeth Wilke. In 2001, she made her debut at the Salzburg Festival as the First Priestess in Iphigénie en Tauride. While still a student, she joined the ensemble of the Zurich Opera House in 2002, where she remained until 2009. That same year, she made her debut at the Bayreuth Festival as Woglinde in Das Rheingold and the Forest Bird in Siegfried under Christian Thielemann, and she has been a regular guest there ever since. In 2011, the soprano became a member of the ensemble at Theater Dortmund, where she transitioned into the youthful dramatic repertoire with roles such as Senta in Der fliegende Holländer, Elisabeth in Tannhäuser, Elisabetta in Don Carlos, Beatrix Cenci in the opera of the same name, and the Marschallin in Der Rosenkavalier. For her interpretations of Senta and Elisabeth, she was nominated as Singer of the Year by the magazine Opernwelt. Since 2014, she has worked as a freelance artist. In 2015, she made her debut at the Palace of Arts in Budapest as Maria in Strauss’s Friedenstag under Zoltán Kocsis, in 2016 at Suntory Hall in Tokyo as Woglinde, and in 2017 at the Bavarian State Opera in Munich as the Duenna (Leitmetzerin) in Der Rosenkavalier. In concert, she has appeared at venues such as the Laeiszhalle Hamburg, the Concertgebouw Amsterdam, and the Berlin Philharmonie. Most recently, she performed as the Third Norn (Götterdämmerung) at the Stuttgart State Opera and as Helmwige (Die Walküre) at the Deutsche Oper Berlin and the Staatsoper Unter den Linden.

Federica Lombardi gehört zu den gefragtesten Sopranistinnen ihrer Generation, vor allem für die grossen Mozart-Partien. Sie studierte am Liceo Musicale Angelo Massini in Forlì. 2015/16 war sie Mitglied der Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici der Mailänder Scala und nahm am Young Singers Project der Salzburger Festspiele 2015 teil. Sie ist u.a. zweifache Gewinnerin des internationalen Wettbewerbes AsLiCo in Como. 2017 gab sie ihr umjubeltes Debüt in der Titelparte von Anna Bolena an der Mailänder Scala und kehrte als Musetta (La bohème) an das Haus zurück. 2019 gab sie in Mailand ihr Partiedebüt als Elettra in Idomeneo und es folgte ihr Debüt als Donna Elvira (Don Giovanni) auf einer Tournee mit Stationen u.a. in Luzern und Wien. Sie sang die Partie auch an der Hamburgischen Staatsoper und später u.a. am Teatro Real in Madrid und bei den Salzburger Festspielen. Donna Anna (Don Giovanni) sang sie in Stuttgart und am Teatro Comunale di Bologna, Gräfin Almaviva (Le nozze di Figaro) u.a. an der Staatsoper Berlin, in München und in Rom sowie Fiordiligi (Così fan tutte) in Valencia, Berlin, an der Bayerischen Staatsoper, am Teatro Regio di Torino und an der Oper in Rom. An der New Yorker Metropolitan Opera sang sie Donna Elvira, Musetta, Contessa und Elettra, am Royal Opera House Covent Garden debütierte sie 2022 als Contessa. Ihre erste Mimì (La bohème) sang sie 2022 in einer eine Verfilmung in Rom. Ihre Einspielung der Desdemona (Otello) für Sony erschien im März 2020. 2023 gab sie ihr Debüt an der Amsterdamer Oper in Christian Spucks Ballettproduktion von Verdis Messa da Requiem.

Yulia Matochkina gewann 2015 den Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau. Sie ist eine der führenden Solistinnen des Mariinski-Theaters in St. Petersburg und hat sich als eine der ein­drucks­vollsten Mezzosopranistinnen Russlands einen Namen gemacht. Am Ma­riinski-Theater war sie u.a. als Amneris (Aida), Eboli (Don Carlo), Principessa di Bouillon (Adriana Lecouvreur), Didon (Les Troyens), Dalila (Samson et Dalila), Venus (Tannhäuser) und Kundry (Parsifal) zu erleben. 2019 gab sie ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen mit der Rolle der Federica in einer konzertanten Aufführung von Verdis Luisa Miller. Vergangene Engagements umfassen ausserdem Roméo et Juliette beim Berlioz-Festival in La Côte-Saint-André sowie Carmen und Polina (Pique Dame) am Moskauer Bolschoitheater. Sie sang Mar­guerite (La Damnation de Faust) beim Berlioz Festival, Venus (Tannhäuser) in Los Angeles, Carmen am Bolschoitheater, Eboli (Don Carlo) an der Deutschen Oper Berlin und am Royal Opera House Covent Garden, Maddalena (Rigoletto) an der Met in New York, Marfa (Chowansch­tschina) an der Opéra de Paris, Ulrica (Un ballo in maschera) an der Mailänder Scala und Ortrud (Lohengrin) an der Deutschen Oper Berlin. Geplant sind Azucena (Il trovatore) und Venus (Tannhäuser) in München sowie Amneris (Aida) in Tokio.

Nina Minasyan, Sopran, wurde in Armenien geboren. Ihre Gesangsausbildung erhielt sie am Staatlichen Konservatorium Jerewan. 2010 wurde sie Solistin am dortigen Opernstudio. Von 2011 bis 2013 nahm sie am Young Artist Program des Bolschoi-Theaters teil, wo sie in der Rolle der Xenia (Boris Godunow) debütierte. Zu ihrem Repertoire gehören u. a. Königin der Nacht (Die Zauberflöte), Gilda (Rigoletto), Violetta Valéry (La traviata), Adina (L’elisir d’amore), Norina (Don Pasquale), Sophie (Der Rosenkavalier), Prinzessin Eudoxie (La Juive), die Königin von Schemacha (Der goldene Hahn) sowie die Titelpartie in Lucia di Lammermoor. Sie gastierte u. a. an der Deutschen Oper Berlin, der Staatsoper Hamburg, der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper, De Nationale Opera in Amsterdam, am Teatro di San Carlo in Neapel und an der Opéra national de Paris sowie bei den Festivals von Aix-en-Provence und Glyndebourne. Jüngste Engagements führten sie u.a. als Violetta Valéry in die Arena di Verona sowie an die Deutsche Oper Berlin und die Semperoper Dresden, als Lucia an die Bayerische Staatsoper, als Lauretta (Gianni Schicchi) an die Opéra de Monte-Carlo, als Adina an das Teatro Regio di Parma sowie als Mélisande (Pelléas et Mélisande) an die Opéra Royal de Wallonie-Liège.

Regula Mühlemann was born in Lucerne. She studied singing with Barbara Locher. In 2018, the soprano was awarded the Opus Klassik as Young Artist of the Year. Highlights of her past seasons include her role and house debut as Susanna (“Le nozze di Figaro”), Adina (“L’elisir d’amore”), and Blonde (“Die Entführung aus dem Serail”) at the Vienna State Opera, Susanna (“Le nozze di Figaro”) during the Staatsoper Unter den Linden Berlin Festival Days under the baton of Daniel Barenboim, as well as her role debut as Ilia (“Idomeneo”) in concert performances at the Baden-Baden Festival Theatre under the musical direction of Thomas Hengelbrock, Gilda in Verdi’s “Rigoletto” at Theater Basel, Adele in Strauss’ “Die Fledermaus” at the Vienna State Opera and at Teatro Maggio Musicale in Florence under the musical direction of Zubin Mehta, Juliette (“Roméo et Juliette”) at the Lucerne Theatre, Echo (“Ariadne auf Naxos”) at Milan’s Teatro alla Scala, and as Pamina in Mozart’s “Die Zauberflöte” in summer 2022, as well as Marie (“La fille du régiment”) at the Opera de Monte Carlo. Regula Mühlemann’s debut album “Mozart Arias” won the German Record Critics’ Award in 2017. Further albums include “Fairy Tales” and “Lieder der Heimat.” She has collaborated with renowned conductors such as Franz Welser-Möst, Nello Santi, Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Andrés Orozco-Estrada, Pablo Heras-Casado, Ivor Bolton, Christian Thielemann, and Gianandrea Noseda, and has performed in the most prestigious concert halls in Europe. At Zurich Opera House, she most recently appeared as Susanna (“Le nozze di Figaro”) as well as in a lieder recital.

Anna Netrebko, born in Krasnodar (Russia), studied voice at the St. Petersburg Conservatory and completed the Merola Opera Program in San Francisco. Her interpretations range from Mozart to bel canto (including Bellini's La sonnambula and Donizetti's Anna Bolena), to French opera (Massenet's Manon and Gounod's Roméo et Juliette), Verdi (from La traviata and Aida to Macbeth), Puccini (from La bohème to Turandot), verismo (Andrea Chénier and Adriana Lecouvreur), Tchaikovsky (from Iolanta to Eugene Onegin), and Wagner's Lohengrin. She is not only regularly at the center of productions at the world’s leading opera houses, but also performs in numerous concerts and song recitals on five continents. Highlights include her appearances in the opening productions at Teatro alla Scala in Milan and the Metropolitan Opera in New York, as well as her performance as a soloist at the Opening Ceremony of the 2014 Winter Olympics. Since 2003, she has been an exclusive artist with Deutsche Grammophon. Among her many awards and honors are three Grammy Award nominations, the German Bambi, as well as "Singer of the Year" (2007) and "Artist of the Year" (2008) at the Classical Brit Awards. As a mother, she is involved in various charities that she has supported for many years, advocating for disadvantaged children. Most recently, Anna Netrebko has appeared as Tosca in the Arena di Verona, as Abigaille (Nabucco) at the Berlin State Opera, as Leonora (La forza del destino) at La Scala in Milan, and again as Tosca in Rome. Upcoming engagements include Leonora (Il trovatore) at the Berlin State Opera and Lisa (The Queen of Spades) at the Vienna State Opera.

Jüngste Engagements führten Christina Nilsson zu ihren Debüts bei den Bayreuther Festspielen als Freia («Das Rheingold») und Dritte Norn («Götterdämmerung»), Elisabeth («Tannhäuser») und Aida an den Opernhäusern in Frankfurt (Main) und Berlin. Ausserdem gab sie u. a. ihr Rollendebüt als Chrysothemis («Elektra») an der Königlichen Oper Stockholm, debütierte als Aida an der Metropolitan Opera in New York. Weitere wichtige Engagements umfassen Rosalinde («Die Fledermaus») an der Bayerischen Staatsoper in München sowie Aida am Royal Opera House Covent Garden in London und der Semperoper Dresden. Ihren internationalen Durchbruch erzielte die gebürtige Schwedin in der Saison 2017/18 als Aida an der Königlichen Oper Stockholm, wo sie in der Folge zahlreiche bedeutende Partien wie Tosca, Ariadne und Gräfin Almaviva («Le nozze di Figaro») verkörperte. Auf dem Konzertpodium sang Christina Nilsson zuletzt u. a. Schönbergs «Gurre-Lieder» unter Alan Gilbert mit dem NDR-Elbphilharmonie Orchester, in Verdis Requiem unter Andres Orozco-Estrada mit den Göteborger Symphonikern sowie in Beethovens 9. Sinfonie unter Alan Gilbert mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Ihr Gesangsstudium absolvierte die mehrfach ausgezeichnete Sopranistin am University College of Opera in Stockholm. Im Sommer 2025 singt sie erstmals Eva in «Die Meistersinger von Nürnberg» bei den Bayreuther Festspielen unter der musikalischen Leitung von Daniele Gatti.

Camilla Nylund, im finnischen Vaasa geboren, gehört zu den international gefragtesten lyrisch-dramatischen Sopranistinnen. Sie studierte am Salzburger Mozarteum, war 1995-1999 Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover und gehörte 1999-2001 dem Ensemble der Sächsischen Staatsoper in Dresden an. 2008 wurde sie zur Sächsischen Kammersängerin ernannt, 2019 zur Wiener Kammersängerin. 2022 erhielt sie den Europäischen Kulturpreis und wurde mit dem Lotte-Lehmann-Gedächtnisring ausgezeichnet. Gastengagements führten sie u.a. an die Mailänder Scala, die Met, die Staatsopern in Wien, Hamburg, München und Berlin, an das New National Theatre in Tokio, die Nederlandse Opera, das ROH, die Opéra Bastille, nach Bayreuth und zu den Salzburger Festspielen. Zu ihren wichtigsten Partien gehören Wagners Elisabeth (Tannhäuser), Elsa (Lohengrin), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg) und Senta (Der fliegende Holländer) sowie Strauss’ Marschallin (Der Rosenkavalier), Arabella, Salome, Gräfin (Capriccio), Kaiserin (Frau ohne Schatten), Ariadne und Chrysothemis (Elektra). An der Wiener Staatsoper sang sie Marietta/Marie (Die tote Stadt), in Bayreuth Elisabeth, Elsa, Sieglinde und Eva sowie Marie (Wozzeck) an der Deutschen Oper am Rhein. 2021 gab sie an der Berliner Staatsoper ihr Rollendebüt als Jenůfa. Als Konzertsängerin war sie u.a. im Konzerthaus und der Philharmonie Berlin zu hören, im Concertgebouw Amsterdam, Wiener Musikverein und Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, an den BBC Proms und im KKL Luzern. Am Opernhaus Zürich gab sie zuletzt ihre Rollendebüts als Isolde und Brünnhilde (Walküre und Siegfried), zuvor war sie hier bereits als Senta im Fliegenden Holländer zu hören.

Lisette Oropesa wurde in New Orleans, Louisiana, geboren und studierte Gesang an der Louisiana State University. Nachdem sie die Opera National Council Auditions der Met in New York gewonnen hatte, wurde sie ins Lindemann Young Artist Development Programm der Metropolitan Opera aufgenommen und gab dort im Alter von 22 Jahren ihr Debüt als Susanna in Le nozze di Figaro. Bald wurde sie regelmässig an die wichtigsten Opernhäuser der Welt eingeladen. Zu ihrem Repertoire gehören Violetta (Met, Teatro Real, Grand Teatre del Liceu, Teatro dell’Opera di Roma, Arena di Verona), Lucia di Lammermoor, Konstanze (Die Entführung aus dem Serail), Manon, Rodelinda und Marguerite (Les Huguenots). An der Met trat sie als Manon, Nannetta (Falstaff), Gretel (Hänsel und Gretel) und Susanna (Le nozze di Figaro) auf, an der Bayerischen Staatsoper und in Paris als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) sowie als Gilda (Rigoletto) an der Dutch National Opera, dem Teatro dell’Opera di Roma, der Los Angeles Opera, der Met, der Opéra National de Paris und dem Teatro Real. Am Glyndebourne Festival war sie als Norina (Don Pasquale) und am ROH in London in der Titelrolle von Lucia di Lammermoor zu erleben. Im Konzertbereich ist sie u.a. mit dem Concertgebouw Orchester, dem Philadelphia Orchestra und dem Chicago Symphony Orchestra aufgetreten, unter Dirigenten wie Riccardo Muti, Daniele Gatti, Fabio Luisi und William Christie. In der Spielzeit 2021/22 singt sie u.a. Händels Theodora im Rahmen einer europaweiten Tournée, Gilda am ROH in London, Giulietta (I Capuleti e i Montecchi) an der Scala sowie Konstanze und Lucia di Lammermoor an der Wiener Staatsoper.

Olga Peretyatko, geboren in St. Petersburg, studierte Gesang an der Hanns-Eisler-Hochschule für Musik in Berlin und gehörte danach dem Opernstudio der Hamburgischen Staatsoper an. 2007 war sie Preisträgerin bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb. Es folgten Engagements an der Komischen Oper, der Deutschen Oper und der Staatsoper in Berlin, den Staatsopern in München und Dresden, an der Scala, dem Royal Opera House, dem Bolschoi-Theater, der Met, dem Théâtre des Champs-Élysées, der Wiener Staatsoper und am Aix-en-Provence Festival und dem Rossini Opera Festival. Sie arbeitete mit renommierten Dirigenten wie Kirill Petrenko, Zubin Mehta, Valery Gergiev und Alberto Zedda zusammen. Internationale Aufmerksamkeit erregte sie 2009 als Nachtigall in Robert Lepages gefeierter Inszenierung von Strawinskys Le Rossignol, die in Toronto sowie beim Festival d’Aix-en-Provence, an der New York City Opera und in Amsterdam zu sehen war. Zu ihrem Repertoire gehören u.a. Lucia di Lammermoor, Alcina, Matilde di Shabran, Elvira (I puritani), Violetta (La traviata) und Donna Anna. Olga Peretyatko hat sechs Alben veröffentlich und mehrere Preise gewonnen, darunter den «OPUS Klassik» (2018), den «ECHO Klassik» für das beste Soloalbum (2015) und den «Premio Franco Abbiati della Critica Musicale Italiana». Jüngst war sie in Les Contes d’Hoffmann an der Staatsoper Hamburg mit allen vier Frauenpartien, als Maria (Mazeppa) an den Festspielen Baden-Baden, als Gilda am Gran Teatre del Liceu als Adina (L’elisir d’amore), Liù (Turandot) und Leïla (Les Pêcheurs de perles) an der Staatsoper Unter den Linden sowie als Maria Stuarda am Sydney Opera House zu hören.

Emily Pogorelc studied at the Curtis Institute of Music in Philadelphia. During her studies, she took part in the Mozart Académie of the Festival d’Aix-en-Provence as well as the Britten-Pears Young Artist Program at the Aldeburgh Festival. At the Glimmerglass Festival, she appeared in roles such as Romilda (Xerxes) and Berenice in Gioachino Rossini’s L’occasione fa il ladro. She is a graduate of the Patrick G. and Shirley W. Ryan Opera Center at the Lyric Opera of Chicago, where she performed roles including Ilia (Idomeneo) and Zerlina (Don Giovanni). In 2021, she won 3rd Prize at the Operalia competition in Moscow. From the 2020/21 to the 2023/24 seasons, she was a member of the ensemble at the Bavarian State Opera, where she sang roles such as Ilia, Pamina, Adina (L’elisir d’amore), Sofia (Il signor Bruschino), Musetta (La bohème), Gretel (Hänsel und Gretel), and the title role in Lucia di Lammermoor. She recently made her debut at the Metropolitan Opera in Puccini’s La rondine, at the Royal Danish Opera and the Festival d’Aix-en-Provence as Servilia in La clemenza di Tito, and at the Bavarian State Opera as Lucia. Also in Munich, she sang Pamina and Adina. She returned to the Semperoper Dresden as Amina in the revival of Rolando Villazón’s production of La sonnambula and made her role debut as Cleopatra in Handel’s Giulio Cesare at Opera Theatre of Saint Louis. In the 2024/25 season, she made her debut as Violetta Valéry in La traviata at Detroit Opera and later sang the role at the Semperoper Dresden. At the Metropolitan Opera in New York, she appeared as Pamina and Musetta – a role she also performed at the Dallas Opera and at Santa Fe Opera. She also made her debut as Massenet’s Manon in Vancouver.

Marina Rebeka begann ihre musikalische Ausbildung in ihrer Heimatstadt Riga und schloss ihr Studium am Conservatorio Santa Cecilia in Rom ab. 2007 gewann sie den Wettbewerb «Neue Stimmen» in Gütersloh. Seit ihrem internationalen Durchbruch – 2009 bei den Salzburger Festspielen unter Riccardo Muti – ist sie regelmässig an den führenden Opernhäusern und Festivals zu Gast, u. a. an der Mailänder Scala, der Metropolitan Opera und Carnegie Hall New York, dem Royal Opera House Covent Garden London, dem Concertgebouw Amsterdam, der Bayerischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper, dem Opernhaus Zürich oder der Lyric Opera Chicago. Sie arbeitet mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Antonio Pappano, Valery Gergiev, Fabio Luisi, Yannick Nézet-Séguin und Daniele Gatti zusammen. Ihr Repertoire reicht vom Barock über Belcanto und Verdi bis hin zu Tschaikow­sky und Britten. Auf ihrem eigenen Plattenlabel Prima Classic hat sie das Album Spirito (Szenen und Arien des dramatischen Belcanto), Verdis Oper La traviata und ihre Soloalben Elle (französische Opernarien) und Credo (eine Auswahl geistlicher und spiritueller Lieder) veröffentlicht. In jüngster Zeit sang sie u. a. Aida an der Staatsoper Berlin, Norma am Teatro Massimo di Palermo, Mimì (La bohème), Cherubinis Medea sowie Elena (I vespri siciliani) an der Mailänder Scala, Leonora (Il trovatore) an der Bayerischen Staatsoper München, Violetta Valéry (La traviata) am Teatro di San Carlo in Neapel, Lida (La battaglia di Legnano) beim Verdi Festival Parma sowie Elena (I vespri sici­liani) beim Festival d’Aix-en-Provence und zuletzt Cio-Cio-San (Madama Butterfly) an der Wiener Staatsoper.

Agnieszka Rehlis stammt aus Polen. Sie studierte Gesang an der Karol-Lipiński-Musikakademie in Breslau. Von 1996 bis 2007 gehörte sie zum Ensemble der Oper Breslau und sang dort u. a. Fenena (Nabucco), Maddalena (Rigoletto), Siébel (Faust), Cherubino (Le nozze di Figaro) und Dorabella (Così fan tutte). 2003 debütierte sie am Teatr Wielki in Warschau als Fenena, später verkörperte sie dort auch Azucena (Il trovatore), den Komponisten in Ariadne auf Naxos, Orsini (Lucrezia Borgia), Adalgisa (Norma) und Lisa in Die Passagierin von Weinberg. 2014 übernahm die Sängerin bei der Neuproduktion von Die Passagierin bei den Bregenzer Festspielen die Partie der Hannah, eine Rolle, die sie in Folge auch am Lincoln Center New York, in Houston und Chicago interpretierte. Besondere Aufmerksamkeit widmet Agnieszka Rehlis dem Schaffen Krzysztof Pendereckis, unter dessen Leitung sie in vielen seiner Kompositionen mitwirkte, so etwa im Te Deum, Credo, Polnischen Requiem sowie in seiner Siebten und Achten Sinfonie. In jüngster Zeit sang sie Amneris (Aida) u. a. in London, Warschau, Dresden, Neapel, Frankfurt und in der Arena di Verona, Brangäne (Tristan und Isolde) in Sevilla und La Cieca (La Gioconda) bei den Opernfestspielen Salzburg. Am Opernhaus Zürich war sie u. a. als Azucena (Il trovatore) und in Verdis Messa da Requiem zu erleben. In der Spielzeit 2024/25 wird sie u. a. Azucena am Royal Opera House London und an der Staatsoper Berlin sowie Amneris in Florenz und Verona singen. In Florenz singt sie 2025 in Verdis Requiem unter Leitung von Zubin Mehta.

Golda Schultz is from South Africa. Trained at the Juilliard School in New York and in the Opera Studio of the Bavarian State Opera, she soon achieved international success, including as Sophie (“Der Rosenkavalier”) at the Salzburg Festival, Contessa (“Le nozze di Figaro”) at the Glyndebourne Festival, and Pamina (“Die Zauberflöte”) at the Metropolitan Opera and the Vienna State Opera. Highlights include Micaëla (“Carmen”) at the Opéra national de Paris, Contessa and Liù (“Turandot”) at the Vienna State Opera, Agathe at the Bavarian State Opera, Vitellia (“La clemenza di Tito”) at the Salzburg Festival, Clara in Jake Heggie’s “It’s A Wonderful Life” at the San Francisco Opera, and Madame Lidoine in Barrie Kosky’s acclaimed production of “Dialogues des Carmélites.” At the Metropolitan Opera, she has sung Clara (“Porgy and Bess”), Nanetta (“Falstaff”), Sophie, Anne Trulove, and Adina (“L'elisir d'amore”). Recently, she made role debuts as Juliette (“Roméo et Juliette”) at Dallas Opera and Donna Anna (“Don Giovanni”) at Zurich Opera House, as well as house debuts at the Royal Opera House, Covent Garden as Fiordiligi (“Così fan tutte”) under the direction of Alexander Soddy and as Sophie at the Staatsoper Unter den Linden under Joana Mallwitz. On the concert stage, she has performed with the Gewandhaus Orchestra Leipzig under Andris Nelsons, the New York Philharmonic under Gianandrea Noseda, the Orchestre de Paris under Daniel Harding, and the Tonhalle Orchestra Zurich under Paavo Järvi. In 2022, she released her first solo album, “This Be Her Verse,” which features works by female composers from the Romantic period to the present.

Die Schweizerin Chiara Skerath studierte am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris und an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Sie hat sich insbesondere als Interpretin von Mozartrollen einen Namen gemacht, darunter Zerlina («Don Giovanni») an der Opéra de Versailles und beim Drottningholm-Festival, Despina («Così fan tutte») an der Oper Frankfurt und am Konzert Theater Bern, Servilia («La clemenza di Tito») an der Opéra du Rhin, Pamina («Die Zauberflöte») an der Opéra de Saint-Étienne und Ninetta in einer konzertanten Aufführung von «La finta semplice» in der Queen Elizabeth Hall in London, Susanna in «Le nozze di Figaro» bei den Opernklosterneuburg Festspielen, Ilia in «Idomeneo» für die Opera Avignon, Pamina in «Die Zauberflöte» an der Opéra de Saint-Etienne und Cinna in «Lucio Silla» am Theater an der Wien sowie an der Seine Musicale Paris, Opéra de Versailles und der Philharmonie de Paris. Zu ihrem weiteren Repertoire gehören die Titelrolle in Monteverdis «L'Incoronazione di Poppea» an der Opera Anger-Nantes, Rosalinde in «Die Fledermaus» an der Opéra Comique, Megacle in Vivaldis «L'Olimpiade» sowie die Erste Dame in «Die Zauberflöte» und Clothilde in Francesconis «Trompe-la-Mort» an der Opéra national de Paris. Zuletzt sang sie Micaëla in «Carmen» an der Opéra Royal de Versailles, Mélisande beim Festival in Aix-en-Provence, gab ihre Debüts als Armida in Händels «Rinaldo» beim Festival d'Opéra Baroque de Beaune sowie als Donna Elvira an der Opéra de Lille unter der Leitung von Emmanuelle Haïm. Ferner war sie als Almirena in Händels «Rinaldo» in Barcelona und Madrid sowie in Mendelssohns «Vom Himmel Hoch» mit Laurence Equilbey an der Opéra de Rouen zu erleben.

Kristina Stanek stammt aus Krefeld und studierte an der Royal Academy of Music in London. Seit 2020/21 gehört Kristina Stanek dem Ensemble der Staatsoper Hamburg an, zuvor war sie Ensemblemitglied am Theater Basel, am Staatstheater Karlsruhe und am Theater Trier. Zu ihrem Repertoire zählen Partien wie Prinzessin Eboli (Don Carlos), Azucena (Il trovatore), Brangäne (Tristan und Isolde), Carmen, 2. Norn (Götterdämmerung), Concepción (L'Heure espagnole), Maddalena (Rigoletto), Orlofsky (Die Fledermaus), Suzuki (Madama Butterfly) sowie Soprano 4 in Luigi Nonos Al gran sole carico d'amore, Mary Shelly in Michael Werthmüllers Diodati. Unendlich und Veronica Quaife in The Fly von Howard Shore. Gastengagements führten sie u.a. an die Staatsoper Berlin, die Semperoper Dresden, die Staatsoper Stuttgart, die Ruhrtriennale und zum Gstaad Menuhin Festival. Höhepunkte der jüngeren Zeit waren ihr Hausdebüt als Carmen an der Staatsoper Stuttgart, ihr Rollendebüt als Azucena an der Staatsoper Hamburg sowie Azucena in Stuttgart. Zu Beginn der Spielzeit 2024/25 debütierte sie als Brangäne am Grand Théâtre de Genève. Sie singt in dieser Saison ausserdem Azucena und Federica (Luisa Miller) an der Staatsoper Hamburg und debütiert als Kundry (Parsifal) beim Glyndebourne Festival.

Elena Stikhina schloss ihr Gesangsstudium 2012 am Staatlichen Konservatorium Moskau ab. Sie gewann 2014 den ersten Preis bei der Competizione dell’Opera in Linz und 2016 den Publikumspreis sowie den Culturarte-Preis bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb. Seither führten sie Gastengagements an zahlreiche renommierte Häuser weltweit. So sang sie in der Saison 2017/18 Mimì (La bohème) und Tosca an der Berliner Staatsoper, Leonora (Il trovatore) an der Deutschen Oper Berlin, Senta (Der fliegende Holländer) an der Bayerischen Staatsoper in München und im Festspielhaus Baden-Baden, Tatjana (Eugen Onegin) an der Pariser Opéra und Tosca an der Boston Lyric Opera. In der Spielzeit 2018/19 gastierte sie als Leonora (La forza del destino) an der Semperoper Dresden, in der Titelrolle in Suor Angelica an der Metropolitan Opera in New York sowie als Brünnhilde (Siegfried) und Gutrune (Götterdämmerung) in konzertanten Aufführungen in Paris. Zu weiteren Engagements der Saison zählten ihr Debüt an der Niederländischen Nationaloper als Cio-Cio-San (Madama Butterfly) und Auftritte als Leonora an der Pariser Opéra. Als Médée gab sie im Sommer 2019 ihr Salzburger Festspieldebüt, wohin sie 2021 in Brittens War Requiem zurückkehrte. In der Saison 2019/20 sang sie Jaroslawna in einer Neuproduktion von Fürst Igor an der Pariser Opéra, debütierte in Genf als Aida und war als Tosca, Salome, Donna Leonora und Senta am Mariinski-Theater in St. Petersburg zu erleben. Dort trat sie zudem 2020/21 u.a. als Renata (Der feurige Engel), Aida, Cio-Cio-San, Tosca, Donna Elvira und Rosalinda (Die Fledermaus) auf. Im Februar 2021 sang sie Salome an der Scala in Mailand. 2022/23 sang sie u.a. Aida bei den Salzburger Festspielen und am ROH London sowie Floria Tosca an der Opéra Paris.

Svetlina Stoyanova, mezzo-soprano, is from Bulgaria and studied at the Royal Conservatoire of Scotland. In 2017, she won first prize at the “Neue Stimmen” singing competition; this was followed by engagements as Cherubino (Le nozze di Figaro) at the Opéra de Nice and as Rosina (Il barbiere di Siviglia) at the Bregenz Festival. From 2018 to 2020, she was a member of the ensemble at the Vienna State Opera, where she appeared in numerous roles including Tisbe in La Cenerentola, Rossweisse in Die Walküre, Javotte in Manon, Dryad in Ariadne auf Naxos, and Rosina.

She has also performed at the Elbphilharmonie Hamburg and as Zerlina (Don Giovanni) at the Tonhalle Düsseldorf. With Ensemble Matheus, she made her role debut as Isabella in L’italiana in Algeri and toured France with the production. She also debuted as Angelina (La Cenerentola) at the New Generation Festival in Florence, as Rosina at the Bolshoi Theatre in Moscow, at the Rossini Opera Festival in Rossini’s Messa di Milano, as Ruggiero (Alcina) at the Glyndebourne Festival, and as Cherubino at both the Hamburg State Opera and La Scala in Milan.

Roles such as Zulma (L’italiana in Algeri), Rosina, Dryad, Il Destino / Le Furie (Cavalli’s La Calisto), and Kuchtík (Rusalka) have brought her back to Milan. In addition to opera, she also appears regularly on the concert stage and has given song recitals at the Musikverein in Vienna, Wigmore Hall in London, and at the Sofia Music Weeks Festival.

Marina Viotti was born in Switzerland and grew up in France. She initially studied flute, experimented with jazz, gospel, and heavy metal, and earned a master’s degree in philosophy and literature before pursuing vocal studies in Vienna and Lausanne. In April 2019, she was awarded the Mazars Young Singer Award as “Best Young Singer” at the prestigious International Opera Awards in London. Her first engagements after completing her studies led her to the Opéra de Lausanne, the Lucerne Theatre, and as part of the young ensemble at the Grand Théâtre de Genève. She now performs at the most renowned opera stages. She has appeared as Maddalena (“Rigoletto”) at the Bavarian State Opera and as Stéphano in “Romeo and Juliet” at La Scala in Milan. She has sung roles such as Rosina (“Il barbiere di Siviglia”) at the opera houses in Dresden, Barcelona, and Moscow, Melibea (“Il viaggio a Reims”) in Valencia, Nicklausse and Muse (“The Tales of Hoffmann”) at the Liceu in Barcelona and La Scala in Milan, and the title role in Gluck’s “Alceste” at the Teatro dell’Opera in Rome. Under Daniel Barenboim, she made her debut at the Berlin State Opera as Dorabella in “Così fan tutte” and performed the title role in “La Périchole” at the Théâtre des Champs-Élysées in Paris. In the 2023/24 season, she gave her acclaimed stage debut as “Carmen” in a new production by Andreas Homoki at the Zurich Opera House. She made her U.S. debut in the same season with the Atlanta Symphony Orchestra under the direction of Nathalie Stutzmann, performing Bruckner’s Te Deum in concert.

Rachael Wilson, amerikanische Mezzosopranistin, studierte an der Juilliard School und war Mitglied des Opernstudios an der Bayerischen Staatsoper, wo sie 2015 dem Ensemble beitrat. Ihr professionelles Debüt gab sie 2012 in der Carnegie Hall als Solistin in Vivaldis Gloria. Seit 2019 ist sie Ensemblemitglied an der Staatsoper Stuttgart. In der Spielzeit 2021/22 gab sie dort ihr Rollendebüt als Fricka (Das Rheingold) und sang u.a. die Titelrolle von Vivaldis Juditha Triumphans sowie Charlotte (Werther). In derselben Spielzeit debütierte sie am Teatro Real in Madrid als Cherubino (Le nozze di Figaro) und sang diese Rolle ebenfalls an der Bayerischen Staatsoper. Ausserdem interpretierte sie Kay in The Snowqueen an der Opéra national du Rhin und sang diese Rolle auch an einer konzertanten Aufführung mit dem Dutch Radio Orchestra unter Kent Nagano im Concertgebouw Amsterdam. Zu ihrem Repertoire gehören zudem die Titelrolle von Bizets Carmen, Hänsel (Hänsel und Gretel), Dorabella (Così fan tutte) und Fatime (Webers Oberon), wofür sie den Bayerischen Festspielpreis gewann. Ihre Konzerttätigkeit führte sie u.a. ans Philadelphia Kimmel Center mit Rossinis Petite Messe solenelle und an die Avery Fisher Hall mit Händels Il trionfo del tempo e del disinganno. In der Spielzeit 2022/23 sang sie bisher Charlotte in Stuttgart, gab einen Liederabend bei der Ruhrtriennale, war alsBianca in einer konzertanten Aufführung von Zemlinskys eine florentinische Tragödie zusammen mit dem Münchner Rundfunk Orchester zu erleben sowie als Balkis (Barkouf) am Opernhaus Zürich.

Sonya Yoncheva stammt aus Bulgarien und studierte Klavier und Gesang in ihrer Heimatstadt Plovdiv sowie am Genfer Konservatorium. Zu ihren zahlreichen internationalen Auszeichnungen gehört der erste Preis von Placido Domingos Operalia-Wettbewerb, den sie 2010 gewann. Ihr breit gefächertes Repertoire umfasst Partien des Barock ebenso wie Opern von Mozart, Verdi und Puccini. In kurzer Zeit eroberte sich Sonya Yoncheva einen festen Platz auf den wichtigsten Bühnen der Welt wie der Metropolitan Opera New York, dem Royal Opera House London, der Bayerischen Staatsoper München, den Staatsopern in Berlin und Wien sowie der Opéra de Paris. Sie sang Gilda (Rigoletto), Tosca, Luisa Miller und Mimì (La bohème) an der Metropolitan Opera, Violetta (La traviata) an der Staatsoper Berlin, dem Palau de les Arts in Valencia, in Monte Carlo und an der Bayerischen Staatsoper München, Mimí an der Mailänder Scala, Marguerite (Faust) an der Staatsoper Wien, dem Festspielhaus Baden-Baden und am Royal Opera House Covent Garden sowie Norma und Antonia (Les Contes d’Hoffmann) ebenfalls am ROH London. Höhepunkte der jüngeren Zeit waren u.a Poppea in L'incoronazione di Poppea bei den Salzburger Festspielen, die Titelpartie von Médée und Tosca an der Staatsoper Berlin, Desdemona (Otello) und Iolanta an der Met in New York und Imogene (Il pirata) am Teatro Real de Madrid. 2020 sang sie beim Konzert A riverder le stelle an der Mailänder Scala zusammen mit zahlreichen namhaften Künstlerinnen. In der Spielzeit 2020/21 gab sie Galakonzerte und Rezitale in New York, Valencia, Madrid, Paris, Baden-Baden, München und Salzburg und sang im Sommer 2021 in der Arena von Verona Violetta.

Yajie Zhang, Mezzosopran, wurde im chinesischen Anhui geboren und begann ihre Ausbildung in Shanghai. Ihr weiteres Studium führte sie erst nach Hannover und anschliessend nach Karlsruhe. 2013 gab sie ihr Operndebüt als Maddalena (Rigoletto) mit dem Shanghai Symphony Orchestra. Engagements führten sie u. a. an die Staatsoper Hannover, das NCPA in Beijing, das Shanghai Oriental Art Center und an die Opéra National de Paris. 2017 erhielt sie als jüngste Teilnehmerin des Internationalen Gesangswettbewerbs von ’s-Hertogenbosch den Grand Prix wie auch den Opernpreis und den Preis der Juniorjury. Mit Liederabenden, oft mit ihrem Liedpartner Hartmut Höll, gastierte sie bereits im Concertgebouw Amsterdam, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Oxford Lied Festival, im Berliner Pierre Boulez Saal, in der Philharmonie St. Petersburg und in Beijing. Zu ihrem Opernrepertoire zählen Partien wie Nicklausse / Muse (Les Contes d’Hoffmann), Cherubino (Le nozze di Figaro) und Tisbe (La Cenerentola). Von 2020 bis 2022 war sie Mitglied im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper und gehörte von 2022 bis 2024 dem Ensemble der Oper Leipzig an, wo sie u.a. als Hänsel (Hänsel und Gretel), Suzuki (Madama Butterfly), Flora (La traviata), Page (Salome) und Mrs Sedley (Peter Grimes) zu erleben war. Sie sang ausserdem u.a. in Braunfels‘ Die Vögel, Georg Friedrich Haas‘ Thomas, Wagners Parsifal, Webers Freischütz, Janáčeks Schlaues Füchslein, Strauss‘ Ariadne auf Naxos und Dvořáks Rusalka. An der Bayerischen Staatsoper trat sie jüngst als 2. Magd (Elektra) auf und wird in der Spielzeit 2024/25 als Flosshilde (Das Rheingold) nach München zurückkehren.

Chelsea Zurflüh, Sopran, studierte Gesang an der Luzerner Musikhochschule sowie an der Hochschule der Künste Bern und am Schweizer Opernstudio Biel. Sie ist Preisträgerin des Musikwettbewerbs der Marianne & Curt Diennemann-Stiftung und des Kiefer-Hablitzel/Göhner Musikwettbewerbs, Studienpreisträgerin des Migros-Kulturprozent Gesangswettbewerbs sowie Gewinnerin des Elvirissima Gesangswettbwerbs. Im Dezember 2019 sang sie anlässlich der Vereidigung der Ständeräte im Bundeshaus in Bern die Landeshymne. Obwohl auch Musikstile wie Soul und Rock zu ihrem Repertoire gehören, liegt ihr Hauptfokus im klassischen Fach. In der Spielzeit 2020/21 debütierte sie am Theater Biel-Solothurn in Burkhards Casanova in der Schweiz sowie am Konzert Theater Bern als Adele in Die Fledermaus. Seit der Spielzeit 2021/22 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios Zürich und war hier als Kirke und Kalypso in Die Odyssee, als Alice in Le Comte Ory, als Zaida in Il turco in Italia, als Clarice in Il mondo della luna, als Barbarina in Le nozze di Figaro und in Jakob Lenz zu erleben.

Amin Ahangaran, Bass, wurde im Iran geboren. Er begann seine künstlerische Ausbildung 2016 am Teheraner Musikkonservatorium und setzte sie in Graz am Johann-Joseph-Fux Konservatorium fort. Er erhielt ein Vollstipendium des American Institute of Music Studies (AIMS) sowie der Accademia Belcanto. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Young Artist Program am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino und trat dort in den Produktionen von Rigoletto, Siberia und Ariadne auf Naxos auf. Ausserdem war er in Florenz und in verschiedenen Konzerthäusern Italiens als Bass-Solist zu erleben. Im Sommer 2022 war er Teilnehmer der Wettbewerbe Voci Verdiane in Busseto (Finalist), Riccardo Zandonai in Riva del Garda (3. Preis) und beim Wettbewerb CLIP in Portofino (3. Preis, Publikumspreis und Sonderpreis). Seit der Spielzeit 2022/23 ist er Mitglied im Internationalen Opernstudio Zürich und sang hier in La traviata, Eugen Onegin und Viva la mamma.

Liparit Avetisyan stammt aus Armenien und studierte von 2008 bis 2011 am Staatlichen Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium und am Staatlichen Konservatorium von Jerewan. 2016 debütierte er an der Oper Köln als Fenton in Falstaff. Es folgten Debüts als Rodolfo in La bohème an der Oper Frankfurt und als Alfredo in La traviata am Royal Opera House in London. Diese Rolle sang er zudem an der Oper in Sydney, am Opernhaus in Jerewan, an der Semperoper in Dresden, den Staatsopern in Hamburg und Berlin, an der Oper Köln, der Stanislawsky Oper in Moskau, der Bayerischen Staatsoper und am Bolschoi-Theater. Als Nemorino (L’elisir d’amore) war er in London und in Dresden zu erleben, wo er auch Edgardo di Ravenswood (Lucia di Lammermoor) und den Duca di Mantova (Rigoletto) sang. Regelmässig gastiert er an der Stanislawsky Oper in Moskau; dort sang er, neben Alfredo, den Prinzen in Die Liebe zu den drei Orangen, Des Grieux (Manon) und Nemorino. Gemeinsam mit der Staatlichen Armenischen Philharmonie trat er als Duca di Mantova und als Rodolfo auf und übernahm die Tenorpartien im Verdi- und im Mozart-Requiem. Seine Konzertaktivitäten führten ihn nach Russland, Estland, Frankreich und in die USA. Er arbeitete mit Dirigenten wie Constantin Orbelian, Anton Orlov, Vahan Martirosyan, Lior Shambadal, Michael Güttler und Vladimir Jurowski. In den vergangenen Spielzeiten debütierte er als Lenski (Eugen Onegin) an der Opéra National du Rhin, als Tamino beim Festival Castell de Peralada und als Duca di Mantova in Melbourne und Seattle und sang u.a. Duca di Mantova an der Wiener Staatsoper und sein Rollendebüt von Vaudémont (Iolanta) unter der Leitung von Kirill Petrenko mit den Berliner Philharmonikern.

Piotr Beczała zählt zu den gefragtesten Tenören unserer Zeit. Seit seinem Debüt an der Met als Duca (Rigoletto) 2006, sang er dort ausserdem Lenski (Jewgeni Onegin), den Prinzen (Rusalka), Edgardo, Rodolfo, Vaudémont (Iolanta), Riccardo, Gounods Roméo, Faust, Maurizio (Adriana Lecouvreur) und Werther sowie Des Grieux (Manon). Seine Interpretation des Duca brachte ihm 2014 den Echo Klassik als Sänger des Jahres ein. An der Scala in Mailand sang er Duca, Rodolfo und Alfredo (La traviata). Bei den Salzburger Festspielen, wo er 1997 als Tamino debütierte, feierte er als Roméo, Prinz, Rodolfo und als Faust sowie in konzertanten Aufführungen von Iolanta und Werther Erfolge. Auch als Konzert- und Liedsänger ist er weltweit gefragt. Piotr Beczała, der aus Polen stammt und seit 2012 Schweizer ist, studierte an der Musikakademie in Katowice. Er war langjähriges Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich. Neben einer Reihe von DVDs u. a. aus dem Opernhaus Zürich umfasst seine Diskografie Soloalben wie Mein ganzes Herz, The French Collection, Salut, Verdi und Slavic. Bei den International Opera Awards 2018 wurde er zum Sänger des Jahres ausgezeichnet. 2016 debütierte er mit Lohengrin an der Seite von Anna Netrebko an der Semperoper Dresden und sang die Rolle erneut 2017 in Zürich, im Sommer 2018 bei den Bayreuther Festspielen sowie 2020 an der Wiener Staatsoper. Im Sommer 2022 gab er sein Debüt als Radamès in Aida bei den Salzburger Festspielen. In Zürich war er zuletzt als Prinz Sou-Chong in Das Land des Lächelns, als Werther, als Chevalier des Grieux in Manon, mit einem Liederabend, bei einer Operettengala und als Calàf in Turandot zu erleben.

Benjamin Bernheim studierte bei Gary Magby in Lausanne und war Mitglied des Internationalen Opernstudios und des Ensembles am Opernhaus Zürich. Der französische Tenor hat sich inzwischen als regelmässiger Gast an den renommiertesten Bühnen etabliert, u. a. an der Opéra de Paris, der Wiener und der Berliner Staatsoper und dem Royal Opera House Covent Garden. 2020 wurde er bei den Les Victoires de la Musique Awards als «Opernsänger des Jahres» ausgezeichnet und von Le Syndicat professionnel de la critique als «Musikalische Persönlichkeit des Jahres». Im selben Jahr erhielt sein Debütalbum einen «Diapason d’Or» und einen «Choc de Classica». Höhepunkte seiner bisherigen Karriere waren die Titelrolle in Faust (Opéra national de Paris, Lyric Opera of Chicago, Théâtre des Champs Elysées und Lettische Nationaloper), Roméo in Roméo et Juliette (Opéra national de Paris und Opernhaus Zürich), Rodolfo in La bohème (Opéra national de Paris, Opernhaus Zürich, Royal Opera House, Staatsoper Berlin und Wiener Staatsoper), Edgardo in Lucia di Lammermoor (Opernhaus Zürich, Wiener Staatsoper und Salzburger Festspiele) sowie Alfredo in La traviata (Teatro alla Scala, Royal Opera House, Opernhaus Zürich, Semperoper Dresden, Deutsche Oper, Opéra national de Bordeaux und Staatsoper Berlin). Er gab Liederabende u. a. bei den Salzburger Festspielen, dem Verbier Festival, beim La Grange au Lac, dem Théâtre des Champs-Élysées, der Philharmonie de Luxembourg und dem Wiener Konzerthaus. Jüngst gab er am Opernhaus Zürich sein Rollendebüt als Ruggero Lastouc in Puccinis La rondine. Benjamin Bernheim ist Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon.

Der slowakische Tenor Pavol Breslik war von 2003 bis 2006 an der Berliner Staatsoper engagiert und wurde 2005 von der Fachzeitschrift Opernwelt zum «Nachwuchssänger des Jahres» gekürt. Seit 2006 ist er regelmässiger Gast an den grossen europäischen Opernhäusern. An der Wiener Staatsoper sang er Lenski (Eugen Onegin), Nemorino (L’elisir d’amore), Don Ottavio (Don Giovanni) und Alfredo (La traviata), und an der Bayerischen Staatsoper gab er zwei wichtige Rollendebüts: Gennaro (Lucrezia Borgia) an der Seite von Edita Gruberova und Edgardo (Lucia di Lammermoor) mit Diana Damrau. Am Royal Opera House Covent Garden war er als Lenski sowie als Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio und Tamino (Die Zauberflöte) zu hören. Ausserdem gastierte er an der Pariser Oper, dem Liceu Barcelona, dem Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel, der Berliner Staatsoper, den Salzburger Festspielen, dem Aix Festival, dem Theater an der Wien, der Semperoper Dresden und dem Grand Théâtre Genf. Von 2012 bis 2018 war Pavol Breslik Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, wo er u.a. Števa (Jenůfa), Don Ottavio, Nadir (Les pêcheurs de perles), Peter Quint (The Turn of the Screw) und Leicester (Maria Stuarda) sang. Jüngst debütierte er mit grossem Erfolg in der Rolle des Prinzen (Rusalka) am Nationaltheater Prag. 2021 wurde ihm der Ehrentitel «Bayerischer Kammersänger» verliehen.

Since graduating from the Franz Liszt Academy of Music in Budapest, bass-baritone Gábor Bretz has performed regularly at the Hungarian State Opera, where he sings the major roles of his repertoire. His highlights also include Don Quichotte (Paris Opéra, Bregenz Festival), Heinrich der Vogler in Lohengrin (Staatsoper Unter den Linden, La Monnaie/De Munt, London’s Covent Garden), Grigoris in Martinů’s Greek Passion (Salzburg Festival), Jochanaan (Salzburg Festival, Festival d’Aix-en-Provence), Don Pizarro (Theater an der Wien, Opéra Comique in Paris), Scarpia (Theater an der Wien, Teatro Comunale di Bologna), Escamillo (Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Bavarian State Opera, among others), Sarastro (La Monnaie/De Munt), Ferrando in Il trovatore (Royal Opera House, Covent Garden), Philip II in Don Carlos (Hamburg State Opera), and the four villains in Les Contes d’Hoffmann (La Monnaie). He has appeared as Bluebeard with the Berlin Philharmonic, Bavarian Radio Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, and Concertgebouw Orchestra. In 2024–2025, he returned to Brussels as the Wanderer in Pierre Audi’s new production of Siegfried conducted by A. Altınoglu, after portraying Wotan there in Castellucci’s new productions of Das Rheingold and Die Walküre. Other projects this season include the Water Spirit in Tcherniakov’s new production of Rusalka at Teatro San Carlo, Mundruczó’s new production of Salome in Geneva, as well as Gurnemanz, Philip II, Méphistophélès, and the title role in Bluebeard’s Castle at the Hungarian State Opera. Gábor Bretz is a professor of singing at the Franz Liszt Academy of Music in Budapest.

Roman Burdenko, geboren in Barnaul/Russland, studierte an den Konservatorien in Novosibirsk und St. Petersburg. Er wurde mit zahlreichen Preisen bei internationalen Gesangswettbewerben ausgezeichnet, darunter Plácido Domingos Operalia in Peking (2012) und die International Hans Gabor Belvedere Singing Competition in Amsterdam (2013). Seit 2013 gastiert er regelmässig am Mariinski-Theater in St. Petersburg, wo er bisher u.a. als Escamillo (Carmen), Robert (Tschaikowskis Iolanta), in der Titelrolle von Eugen Onegin, als Belcore (L’elisir d’amore), Don Carlo (La forza del destino) und Conte di Luna (Rigoletto) zu erleben war. In jüngerer Zeit debütierte er am Grand Théâtre de Genève (Nabucco), beim Glyndebourne Festival (Ford in Falstaff), an der Opéra de Lille (Enrico in Lucia di Lammermoor) und beim Las Palmas de Gran Canaria Opera Festival (Riccardo in Bellinis I Puritani), sang Belcore (L’elisir d’amore) an der Bayerischen Staatsoper und kehrte als Giorgio Germont (La traviata) nach Glyndebourne zurück. 2016 sang er Alfio (Cavalleria rusticana) und Tonio (Pagliacci) am Teatro Municipal de Santiago de Chile, Ford an der Royal Danish Opera in Kopenhagen und am Opernhaus Zürich Graf Tomski in Pique Dame, Alfio in Cavalleria rustivana und Tonio in Pagliacci.  In der Spielzeit 2018/19 war er bisher als Ibn-Hakia (Iolanta) und Graf Tomski am Mariinski-Theater zu erleben sowie als Andrei Schtschelkalow (Boris Godunow) in Genf und als Charles Gérard (Andrea Chénier) an der Deutschen Oper Berlin.

Joseph Calleja wurde auf Malta geboren, wo er auch seine Gesangsausbildung absolvierte. Sein Debüt gab er 1997 am dortigen Astra Theatre als Macduff (Macbeth) und sang im selben Jahr Leicester (Maria Stuarda) an der Nationalen Reisopera in Holland. Ebenfalls 1997 war er Preisträger des Belvedere-Gesangswettbewerbs, ein Jahr später gewann er den Caruso-Wettbewerb und danach Placido Domingos Operalia. Mittlerweile gilt er als einer der wichtigsten Tenöre seiner Generation. Gastengagements führten ihn u.a. ans Royal Opera House Covent Garden in London, an die Staatsopern in Wien, München, Hamburg und Dresden, an die Lyric Opera Chicago, zu den Salzburger Festspielen und an die Festivals in Spoleto und Pesaro. An der Met, wo er regelmässig gastiert, war er zuletzt in der Titelpartie von Faust, als Mario Cavaradossi (Tosca) und Rodolfo (La bohème) sowie in einem Konzert zusammen mit Diana Damrau zu erleben. Jüngst sang er ausserdem an der Staatsoper Hamburg Rodolfo (Luisa Miller), an der Deutschen Oper Berlin Sir Edgardo di Ravenswood (Lucia di Lammermoor), an der Bayerischen Staatsoper Don José (Carmen), an der Wiener Staatsoper den Herzog von Mantua (Rigoletto) und Cavaradossi, eine Partie mit der er zudem beim Festival d’Aix en Provence und in Gran Teatre del Liceu Barcelona gastierte. Liederabende und Konzerte führten ihn 2020/21 an die Opera Australia in Sydney, ans Opera Naples Festival in Florida und an die Deutsche Oper Berlin.

Max Emanuel Cencic ist einer der weltweit faszinierendsten und vielfältigsten Künstler, der sich für die Wiederentdeckung und Aufführung der Musik des 18. Jahrhunderts einsetzt. Als Countertenor und künstlerischer Leiter seiner Firma Parnassus Arts Productions ist er die treibende Kraft hinter Wiederentdeckungen und Produktionen wie Vincis Artaserse (2012) und Catone in Utica (2015) sowie Siroe von Hasse (2014). Von Händel hat er bisher Alessandro, Tamerlano, Faramondo und bei den Händelfestspielen Karlsruhe 2016 Arminio produziert. Darüber hinaus produziert er seine eigenen Solo-CDs: Nach Rokoko wurde im Herbst 2015 mit grossem Erfolg Arie Napoletane auf Decca veröffentlicht. Viele seiner CDs erhielten nationale und internationale Auszeichnungen, darunter der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der Echo Klassik in verschiedenen Sparten, zwei Grammy-Nominierungen und der Diapason d’Or. Mit Siroe gab Max Emanuel Cencic ausserdem sein Debüt als Opernregisseur. Die Produktion hatte ihre Premiere in Athen und war u. a. bisher an der Opera Royal de Versailles, und beim Budapester Frühlingsfestival 2015 zu sehen. 2016 wird Siroe erstmalig in der Schweiz, an der Opera de Lausanne halbszenisch vorgestellt. Mit Arminio bei den Händelfestspielen Karlsruhe debütierte der facettenreiche Künstler erstmals in der Doppelfunktion als Sänger der Hauptrolle, als Co-Produzent und Regisseur an einem deutschen Staatstheater. Max Emanuel Cencic war Mitglied und Solist der Wiener Sängerknaben, bevor er 1992 seine Solokarriere als Sopranist begann, und von 2001 an als Countertenor auftrat. Er gastiert an bedeutenden Opernhäusern und bei Festivals auf der ganzen Welt, wie etwa an der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper München, dem Théâtre des Champs Elysées, der Wigmore und Barbican Hall in London, Semperoper Dresden, der New Yorker Carnegie Hall, Oper Frankfurt, Teatro Real Madrid, dem Wiener Musikverein, Gran Teatro del Liceu in Barcelona, und dem Amsterdamer Concertgebouw.

Eric Cutler, in Iowa geboren, absolvierte sein Studium am Luther College und dem Lindemann Young Artists Development Program der Met. 2005 gewann er den Tucker Award. Er ist an internationalen Opernhäusern zu Gast, u. a. der New Yorker Met, der Bayerischen Staatsoper, dem Royal Opera House in London, der Pariser Oper, dem La Fenice in Venedig, der Lyric Opera of Chicago, dem Teatro dell’Opera in Rom, der Canadian Opera Company, der Santa Fe Opera sowie an den Festivals in Salzburg und Glyndebourne. Nach Anfängen im Mozart- und Belcanto-Repertoire sowie lyrischen Partien von Bellini, Donizetti, Bizet und Gounod u. a. an der New Yorker Met, der Bayerischen Staatsoper München, dem Royal Opera House, der Pariser Oper und bei den Festspielen in Salzburg und Glyndebourne singt er nun insbesondere Partien des jugendlichen Heldenfachs. Jüngste Höhepunkte waren u. a. Kaiser in Richard Strauss‘ «Die Frau ohne Schatten» (Semperoper Dresden), Florestan in «Fidelio» (Dutch National Opera & Ballet), Max in Webers «Der Freischütz» und Erik in «Der fliegende Holländer» (Bayerische Staatsoper). Letzteres sang er 2023 auch in New York in einer Koproduktion der Met mit dem Abu Dhabi Festival und der Opéra de Québec. Frühere Höhepunkte waren u. a. die Titelrolle in Offenbachs «Les Contes d’Hoffmann» (Brüssel und Dresden) und Bacchus in «Ariadne auf Naxos» (Festival d‘Aix-en-Provence). Am Opernhaus Zürich war er zuletzt in «Die Walküre» als Siegmund zu erleben und kehrte 2025 als Paul in Korngolds «Die tote Stadt» zurück.

Stephen Costello stammt aus Philadelphia und studierte an der Academy of Vocal Arts in seiner Heimatstadt. 2007 debütierte er mit gerade 26 Jahren bei der Saison­eröffnung der Metropolitan Opera. 2009 gewann er den Richard Tucker Award. 2010 sang er die Rolle des Greenhorn in der Uraufführung von Jake Heggies Oper Moby Dick. Seither ist er an bedeutenden Opernhäusern und Festivals aufgetreten. Er sang u.a Alfredo (La traviata) in Hamburg, an der Metropolitan Opera, am Royal Opera House Covent Garden, an der Wiener Staatsoper sowie am Bolschoitheater, in der Arena di Verona und an den Münchner Opernfestspielen, Fernand (La Favorite) am Liceu Barcelona, Don José (Carmen) in Dallas, Rodolfo (La bohème) in Dresden, Hamburg, Madrid und Los Angeles, Pinkerton (Madama Butterfly) am New National Theatre in Tokio, Duca di Mantua (Rigoletto) an der Dresdner Semperoper, in Hannover, Bregenz, an der Met, an der Deutschen Oper Berlin und bei der Canadian Opera Company, Lord Percy (Anna Bolena) an der Met, Cassio (Otello) in Salzburg, Prinz (Rusalka) in Strasbourg und Des Grieux (Manon) an der Opéra de Paris. Weitere Engagements der jüngeren Zeit waren Rodolfo (La bohème) an der Metropolitan Opera und in Tokio, José (Carmen) an der Bayerischen Staatsoper und die Titelrolle in Roberto Devereux in Zürich.

Ildebrando D’Arcangelo studierte Gesang in Bologna und debütierte als Masetto (Don Giovanni) in Treviso und Triest. Er gewann daraufhin zweimal den «Toti dal Monte» Wettbewerb und ist seither regelmässiger Gast an den grossen internationalen Opernhäusern u.a. in Mailand, New York, Rom, Barcelona, Florenz, an der Wiener Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper München, dem Royal Opera House Covent Garden London, der Opéra Bastille Paris sowie bei den Festspielen in Salzburg und Baden-Baden. Sein umfangreiches Repertoire beinhaltet Werke von Bellini, Berlioz, Boito, Donizetti, Händel, Strawinsky, Verdi, Mozart und Rossini. 2016 sang er Don Giovanni bei den Salzburger Festspielen. In der Spielzeit 2018/19 war er u.a. als Escamillo (Carmen) in Genf, als Graf Almaviva (Le nozze di Figaro) an der Staatsoper Berlin und als Don Giovanni in Wiesbaden und an der Semperoper zu erleben. Die Spielzeit 2019/20 führt ihn nach Los Angeles (Sarastro), in die Cité de la Musique Paris (Méphistophélès), nach Liège (Philippe II in Don Carlos) sowie an die Staatsoper Berlin als Escamillo und Almaviva. Er hat mit namhaften Dirigenten wie Riccardo Muti, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Sir Antonio Pappano und Sir Georg Solti zusammengearbeitet. Seit 2009 ist er bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag, wo u.a. eine Einspielung von Don Giovanni unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin erschienen ist. Im Dezember 2014 wurde er mit dem Titel «Österreichischer Kammersänger» ausgezeichnet.

Aksel Daveyan studierte am Yerevan State Conservatory, Armenien, bei Anna Mousayelyan und Arnold Kocharyan. Am Yerevan Opera Studio sang er 2021 Malatesta in Don Pasquale. Ausserdem war er in mehreren Konzerten zu hören, darunter am Opera and Ballet Theatre of Yerevan und am Teatro Politeama. 2017 gewann er den dritten Preis der Renaissance International Competition, 2019 den ersten Preis der «Gohar Gasparyan» Pan-Armenian Competition und 2021 den dritten Preis der Opera Crown Tbilisi International Voice Competition. 2020 wurde ihm der «Boghossian Youth Prize» verliehen und 2023 war er Preisträger der Queen Sonja Singing Competition in Oslo. Seit der Spielzeit 2022/23 ist der Bariton Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich und war bisher in Eliogabalo, Tosca, Roberto Devereux und Viva la mamma zu erleben.

Renato Dolcini, in Mailand geboren, erhielt seine Gesangsausbildung bei Vincenzo Manno und absolvierte gleichzeitig ein Musikwissenschaftsstudium an der Universität Pavia. Im Rahmen der Gstaad Vocal Academy hatte er 2009 und 2010 die Gelegenheit, mit Cecilia Bartoli zu arbeiten. 2015 wurde er in William Christies Akademie «Le Jardin des Voix» aufgenommen. Die anschliessende Tournee mit Les Arts Florissants führte ihn durch Europa, in die USA, nach Russland, Australien, Korea, China und Japan. Seither verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit William Christie, unter ihm gab er u.a. 2018 sein Salzburger Festspieldebüt als Seneca (L’incoronazione di Poppea) und war in Bachs Johannes-Passion auf einer Europa-Tournee zu hören. Zu seinen jüngsten Engagements zählen Guglielmo an der New Israeli Opera in Tel Aviv, Claudio (Agrippina) am Teatro Real in Madrid, Toante (Oreste) und Farasmane (Radamisto) auf Tournee mit Il Pomo d’Oro, Curio (Giulio Cesare) an der Mailänder Scala, Bellone, Osman und Adario (Les Indes galantes) unter Leonardo García Alarcón am Grand Théâtre de Genève und der König von Schottland (Ariodante) am Bolschoi-Theater in Moskau. In der Spielzeit 2022/23 war er in dem Monteverdi-Programm Combattimento auf Tournee mit L’Arpeggiata zu hören, als Leporello am New National Theater in Tokio und in der Titelpartie von L’Orfeo an der Opéra de Monte-Carlo. Er sang ausserdem Aeneas (Dido and Aeneas) u.a. in Madrid und Versailles und debütierte bei den Salzburger Pfingstfestspielen als Orfeo.

Stanislas de Barbeyrac absolvierte seine Ausbildung am Conservatoire de Bordeaux. Er ist u.a. Preisträger beim internationalen Gesangswettbewerb Reine Elisabeth und gastiert regelmässig an allen grossen Häusern der Welt. So war er u.a. bereits am Royal Opera House Covent Garden als Arbace (Idomeneo), an der Opéra National de Paris als Evandro und Admento (Alceste), als Pylade (Iphigénie en Tauride) und als Tamino zu sehen sowie an der Nationaloper Amsterdam als Chevalier (Dialogues des Carmélites) zu erleben. An der Staatsoper Berlin war er als Tristan/ 2. Tenor in Le vin herbé zu Gast, am Grand Théâtre de Genève sang er Tamino und Léandre (Le médecin malgré lui). In der Spielzeit 2016/17 war er u.a. als Don Ottavio (Don Giovanni) in Stockholm und in San Francisco sowie als Renaud (Armide) an der Wiener Staatsoper und in Bordeaux zu er­leben. Neben seiner Operntätigkeit ist de Barbeyrac auch regelmässig auf der Konzertbühne zu Gast. Sein Repertoire umfasst Werke wie Mendelssohns Elias, Haydns Schöpfung, Mozarts Requiem, Puccinis Messa di Gloria und Berlioz’ L’enfance du Christ sowie sein Te Deum. 2017/18 gibt Stanislas de Barbeyrac sein Hausdebüt am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel (Chevalier) und debütiert als Gonzalve (L’Heure espagnole) in Paris wie auch als Pelléas an der Opéra National de Bordeaux.

Stéphane Degout wurde nach seinem Studium am Konservatorium von Lyon Mitglied des Atelier Lyrique de l’Opéra de Lyon. 1999 debütierte er als Papageno beim Festival d’Aix-en-Provence. Seitdem gastiert er an Opernhäusern wie der Opéra National de Paris, der Scala in Mailand, der Berliner und der Bayerischen Staatsoper, dem Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel, dem Theater an der Wien, dem Royal Opera House Covent Garden, der Metropolitan Opera in New York sowie bei den Festivals von Glyndebourne, Salzburg und Edinburgh. Zu seinem Repertoire zählen Partien wie Marcello (La bohème), Guglielmo (Così fan tutte), Wolfram (Tannhäuser), Harlekin (Ariadne auf Naxos), Oreste (Iphigénie en Tauride), Dandini (La Cenerentola), Almaviva (Le nozze di Figaro) sowie die Titelpartien in Debussys Pelléas et Mélisande, in Monteverdis Orfeo und Il ritorno d’Ulisse in patria sowie in Thomas’ Hamlet. Degout gibt weltweit Liederabende und arbeitet dabei eng mit Ruben Lifschitz zusammen. In Orchesterwerken singt er regelmässig mit dem Chicago Symphony Orchestera unter Riccardo Muti sowie mit dem Los Angeles Philharmonic unter Esa-Pekka Salonen. Zudem arbeitet er mit Dirigenten wie Alain Altinoglu, René Jacobs, Marc Minkowski und Charles Dutoit. Auf der Opernbühne war er in jüngerer Zeit als King in der Uraufführung von Lessons in Love and Violence von George Benjamin in Amsterdam, Lyon und London zu erleben, als Valentin (Faust) in London und in Madrid und als Oreste und Almaviva am Théâtre des Champs-Elysées Paris. 2012 wurde er zum «Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres» ernannt.

Nahuel Di Pierro stammt aus Buenos Aires. Er studierte Gesang am Instituto Superior de Arte des Teatro Colón und war dort als Masetto (Don Giovanni), Haly (L’italiana in Algeri), Figaro (Le nozze di Figaro), Colline (La bohème) und Gug­lielmo (Così fan tutte) zu erleben. Nach Engagements im Pariser Opernstudio und beim Young Singers Project der Salzburger Festspiele gastierte er u.a. an der Deutschen Oper Berlin, der Nederlandse Opera in Amsterdam, in Santiago de Chile und Buenos Aires, am Théâtre des Champs-Elysées, der Opéra National de Bordeaux, bei den Festivals in Salzburg, Glyndebourne und Beaune und sowie regelmässig an der Pariser Oper. Er interpretierte u.a. Leporello (Don Giovanni) in Salzburg, Aix-en-Provence und Tel Aviv, Colline und Masetto am Royal Opera House, Osmin am Théâtre des Champs-Élysées, Guglielmo beim Edinburgh International Festival sowie Lorenzo (I Capuleti e i Montecchi) am Grand Théâtre de Genève und am Festspielhaus Baden-Baden. 2022/23 hat er u.a. Figaro (Le nozze di Figaro) an der Houston Grand Opera sowie Seneca (L’incoronazione di Poppea) am Gran Teatre del Liceu Barcelona gesungen.  Im Konzertbereich trat er bereits mit dem Ensemble Matheus, Le Cercle de l’Harmonie und Le Concert d’Astrée auf und war mit dem Orchestre National de Paris unter Kurt Masur, James Conlon und Daniele Gatti und mit dem Orchestre de Paris unter Louis Langrée, Jérémie Rohrer und Bertrand de Billy zu erleben. Am Opernhaus Zürich war er als Osmin (Die Entführung aus dem Serail), Créon (Médée), Seneca (L’incoronazione di Poppea) sowie in Il viaggio a Reims, King Arthur, Le Comte Ory und Semele zu hören.

Yusif Eyvazov is originally from Azerbaijan and studied in his hometown of Baku and in Italy. He is a regular guest at the world’s most prestigious opera houses and festivals, including the Royal Opera House in London, the state operas of Munich, Berlin, and Vienna, La Scala in Milan, the Opéra National de Paris, Teatro Real in Madrid, the Bolshoi Theatre, the Metropolitan Opera in New York, Teatro Colón in Buenos Aires, the Arena di Verona, and the Salzburg Festival. His repertoire includes roles such as Alfredo (La traviata), Manrico (Il trovatore), Riccardo (Un ballo in maschera), Duca di Mantova (Rigoletto), Don Alvaro (La forza del destino), Radamès (Aida), Don Carlo, Des Grieux (Manon Lescaut), Rodolfo (La bohème), Cavaradossi (Tosca), Dick Johnson (La fanciulla del West), Calaf (Turandot), Hermann (The Queen of Spades), Maurice (Adriana Lecouvreur), and the title role in Andrea Chénier. His discography includes, among others, a live recording of Puccini’s Manon Lescaut from the Salzburg Festival and the album Romanza with Anna Netrebko. In 2017, he was awarded the title "People’s Artist of Azerbaijan". In the 2024/25 season, he will appear as Rodolfo at the Opéra de Monte-Carlo, as Calaf in Budapest and Seoul, as Otello at Teatro Massimo in Palermo, as Cavaradossi at the Teatro dell’Opera in Rome, as Des Grieux at the Bavarian State Opera in Munich, as Alfredo at the Royal Opera House in Muscat, as Manrico at the Berlin State Opera, as Hermann at the Vienna State Opera, in Carmen and Aida at the Arena di Verona, as well as in numerous concerts with Anna Netrebko in cities including Sofia, Budapest, Paris, Vienna, and Istanbul.

Franco Fagioli ist einer der virtuosesten Countertenöre der heutigen Zeit. Ein erster Meilenstein war der Bertelsmann-Gesangswettbewerb Neue Stimmen, den er 2003 gewann. Seither tritt er an internationalen Opernhäusern auf, u.a. am Teatro Colón in Buenos Aires, Staatstheater Karlsruhe, Opernhaus Zürich, Covent Garden London, Theater an der Wien, Théâtre des Champs-Élysées in Paris und an der Opéra Royal in Versailles. Zudem ist er regelmässiger Gast renommierter Festivals wie der Barockfestspiele in Halle, Innsbruck, Ambronay und Froville sowie der Salzburger Festspiele. 2014 debütierte er bei den Salzburger Pfingstfestspielen. Franco Fagioli ist nicht nur ausgewiesener Barockspezialist, sondern erarbeitet sich auch die virtuosen Rollen, die Mozart und Rossini für Kastraten geschrieben haben. Der internationale Durchbruch gelang Franco Fagioli 2012 mit Vincis Artaserse, einer Produktion mit fünf Countertenören, die nahezu alle relevanten Musikpreise erhielt. Hervorragend besprochen wurden auch seine Solo-CDs Arias for Caffarelli und Porpora Arias. Weitere Gesamt-Ersteinspielungen bei denen Franco Fagioli mitwirkte sind u.a. Hasses Siroe, Vincis Catone in Utica und Glucks Orfeo ed Euridice. Seine Debüt-CD bei Deutsche Grammophon mit Werken von Rossini ist für Herbst 2016 geplant.

Weitere Debüts gibt Franco Fagioli beim Festival d’Aix-en-Provence als Piacere in Händels Il trionfo del Tempo e del Disinganno und im Palais Garnier mit der Titelrolle in Cavallis Eliogabalo zur Saisoneröffnung der Opéra de Paris.

Christof Fischesser studierte Gesang in Frankfurt am Main. Im Jahr 2000 gewann er den ersten Preis beim Bundeswettbewerb für Gesang in Berlin, worauf er an das Staatstheater Karlsruhe engagiert wurde. 2004 wechselte er an die Staatsoper Berlin, von 2012 bis 2015 war er Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, mit dem ihn seither eine enge Zusammenarbeit verbindet. Er gastierte ausserdem an der Wiener Staatsoper, am Royal Opera House London, an der Opéra Bastille Paris, dem Teatro Real in Madrid, der Staatsoper München, der Komischen Oper Berlin, der Semperoper Dresden, der Opéra de Lyon, am Théâtre du Capitole de Toulouse, an der Houston Grand Opera, der Lyric Opera Chicago sowie den Opernhäusern von Antwerpen, Kopenhagen und Göteborg. Sein breitgefächertes Repertoire umfasst u. a. Rollen wie König Marke («Tristan und Isolde»), Landgraf («Tannhäuser»), König Heinrich («Lohengrin»), Gurnemanz («Parsifal»), Sarastro («Die Zauberflöte»), Figaro («Le nozze di Figaro»), Rocco («Fidelio»), Banquo («Macbeth»), Mephisto («Faust») und Baron Ochs von Lerchenau («Der Rosenkavalier»). Zahlreiche CDs und DVDs dokumentieren sein künstlerisches Schaffen, so z. B. Beethovens «Fidelio» unter Claudio Abbado (mit Nina Stemme und Jonas Kaufmann), Massenets «Manon» unter Daniel Barenboim (mit Anna Netrebko und Rolando Villazon) oder Wagners «Lohengrin» unter Kent Nagano (mit Anja Harteros und Jonas Kaufmann). In Zürich war er u. a. als König Heinrich, Orest («Elektra»), Kaspar, Daland, Gremin, Gurnemanz («Parsifal»), Il Marchese di Calatrava, Padre Guardiano («La forza del destino»), Hunding («Die Walküre»)  sowie als Jacopo Fiesco («Simon Boccanegra») zu erleben.

Juan Diego Flórez gehört zu den führenden Tenören weltweit. 1973 in Lima geboren, widmete er sich schon früh dem Singen sowie der peruanischen Volks- und Popmusik. Im Alter von 17 Jahren begann er sein Studium im peruanischen National Conservatory und gewann drei Jähre später ein Stipendium für ein Gesangsstudium am Curtis Institut of Music in Philadelphia. 1996 debütierte er beim Rossini Opera Festival in Pesaro, als er in letzter Minute als Corradino in Matilde di Shabran einsprang. Dieses Debüt markierte den Beginn einer eindrucksvollen Gesangskarriere. Drei Monate später gab er sein Debüt – im Alter von nur 23 Jahren – an der Mailänder Scala in der Eröffnungsvorstellung der Saison 1996/1997 unter der Leitung von Riccardo Muti. Seither ist Juan Diego Flórez regelmässiger Gast an allen grossen internationalen Opernhäusern und arbeitet mit den weltweit führenden Dirigenten. 2007 schrieb Juan Diego Flórez Geschichte an der Mailänder Scala, als er eine jahrzehntelange Tradition brach und mit der Arie «Ah, mes amis» aus Donizettis La fille du régiment, die für ihre neun hohen Cs berühmt ist, erstmals seit 1933 eine Zugabe sang. Für eine ähnliche Sensation sorgte er 2008 an der New Yorker Metropolitan Opera. Juan Diego Flórez hat zahlreiche Solo-Alben und Operngesamtaufnahmen auf CD und DVD aufgenommen. Die BBC bezeichnete ihn als einen der besten Tenöre aller Zeiten. Er erhielt etliche Auszeichnungen und Preise, darunter mit dem «Gran Cruz de la Orden del Sol» die grösste Ehrung des Staates Peru. 2012 wurde er zum österreichischen Kammersänger ernannt, 2018 gewann er den «Opus Klassik» als Sänger des Jahres. 2011 gründete Juan Diego Flórez in seiner peruanischen Heimat das Projekt «Sinfonía por el Perú», ein umfassendes Sozialprojekt nach dem Vorbild von Venezuelas El Sistema, mit dem Ziel, die persönliche und künstlerische Entwicklung benachteiligten Kindern und Jugendlichen zu fördern. In Anerkennung seines Engagements wurde er 2012 zum UNESCO Goodwill Ambassador ernannt und erhielt zudem 2014 beim World Economic Forum den Crystal Award.

Christian Gerhaher studierte Medizin und Gesang und rundete seine Ausbildung in Meisterkursen bei Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf und Inge Borkh ab. Während des Studiums entstand eine enge Partnerschaft mit dem Pianisten Gerold Huber. Seit mehr als 30 Jahren setzen die beiden Massstäbe in der Liedinterpretation. Die Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Andris Nelsons, Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Simon Rattle und Christian Thielemann führte ihn zu Orchestern wie dem London Symphony Orchestra und den Wiener Philharmonikern. Er ist regelmässig zu Gast bei den Festivals in Edinburgh, Luzern, Salzburg, dem Rheingau Musik Festival und den BBC Proms. Zu seinen wichtigsten Opernpartien zählen Wolfram (Tannhäuser), Posa (Don Carlo), Germont (La traviata), Il Conte di Almaviva (Le nozze di Figaro), Orfeo, Don Giovanni, Simon Boccanegra, Pelléas, Henzes Prinz von Homburg sowie Lenau in Holligers Lunea. Als Meilenstein gilt seine Darstellung des Wozzeck am Opernhaus Zürich. Mit Gerold Huber veröffentlichte er u. a. Liederzyklen von Schubert und Mahler. Ihre Einspielung Robert Schumann: Alle Lieder wurde 2022 mit einem OPUS Klassik ausgezeichnet. Zuletzt veröffentlichte er Mahlers Lied von der Erde in der Klavierfassung sowie sein erstes Buch, Lyrisches Tagebuch, ein Kompendium zur Liedinterpretation. Christian Gerhaher ist Professor für Liedgestaltung an der Hochschule für Musik und Theater München und unterrichtet an der Royal Academy of Music in London.

Der Brite Anthony Gregory war Mitglied der Verbier Festival Academy, des National Opera Studio sowie ein Young Artist des Glyndebourne Festivals. An der English National Opera sang er als Harewood Artist Partien wie Nanki-poo («The Mikado»), Junger Matrose («Julietta»), 1. Geharnischter («Die Zauberflöte»), Borsa («Rigoletto») und Haemon («Julien Andersons Thebans»). Mit Partien wie Mercurio («La concordia de' pianeti»), Damon («Acis and Galatea»), Cégeste (Philip Glass’ «Orphée»), der Titelpartie in «Candide», Flute («A Midsummer Night’s Dream»), Don Ottavio («Don Giovanni»), Oronte («Alcina») und Ferrando («Così fan tutte») war er in Glyndebourne, an der De Norske Opera, an der English National Opera, am Teatro Real, an der Opéra de Limoges, am Theater an der Wien und mit Orchestern wie La Cetra Barockorchester Basel, dem Dunedin Consort und La Nuova Musica zu erleben. Weitere Auftritte führten ihn an die Bayerische Staatsoper als Pane («La Calisto»), ans Opernhaus Zürich für Christian Spucks Ballett «Monteverdi», an das Teatro Real Madrid und zum Festival de Aix-en-Provence. Zu den Höhepunkten der letzten Zeit gehörten seine Debüts als Ferrando in «Cosi Fan Tutte» am Royal Opera House sowie als Lépreux in Messiaens «Saint François d'Assise» an der Elbphilharmonie Hamburg, Almaviva («Il barbiere di Siviglia») an der Scottish Opera, Achilles in «Iphigenie en Aulide» an der Griechischen Nationaloper, Oronte in Händels «Alcina» an der Opera di Roma sowie die Titelrolle in «Mitridate, Re di Ponto» an der Staatsoper Hamburg.

Günther Groissböck is one of the most sought-after singers of his fach. He studied at the University of Music and Performing Arts in Vienna, after which he joined the ensemble of the Vienna State Opera in the 2002/03 season and was a member of the Zurich Opera House ensemble from 2003 to 2007. He made his debut at the Salzburg Festival in 2002, where in 2014 he gave his much-acclaimed role debut as Ochs in Der Rosenkavalier in a production by Harry Kupfer. He has a particularly close association with the Bavarian State Opera in Munich, the Vienna State Opera, and the Metropolitan Opera in New York, where he has appeared since his 2010 debut as Colline (La Bohème), including as Ochs, Filippo II, and Landgrave Hermann.

Further guest engagements have taken him to the Opéra de Paris, La Scala in Milan, the Royal Opera House Covent Garden, Dutch National Opera in Amsterdam, as well as the Deutsche Oper Berlin, the Staatsoper Unter den Linden in Berlin, and the Gran Teatre del Liceu in Barcelona.

As a passionate lieder singer, he maintains close collaborations with conductors such as Philippe Jordan, Yannick Nézet-Séguin, Zubin Mehta, Andris Nelsons, Sir Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, and Christian Thielemann. Most recently, he performed in Shostakovich’s 13th Symphony with the Gewandhaus Orchestra under Andris Nelsons in Leipzig. He also portrayed the role of Boris in Lady Macbeth of Mtsensk at Carnegie Hall and Boston Symphony Hall with the Boston Symphony Orchestra and Andris Nelsons.

Numerous CDs and DVDs document his artistic work, including the album Nicht Wiedersehen, created in collaboration with Malcolm Martineau.

Der Schweizer Bariton Felix Gygli ist Gewinner der Kathleen Ferrier Awards 2023 und des Lied-Preises der Queen Sonja Competition 2024. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Er ist Samling Artist und war 2022/23 «Young Artist» im National Opera Studio in London. Seine Ausbildung absolvierte er an der Guildhall School of Music and Drama in London und an der Schola Cantorum Basiliensis. Er war Mitglied der Académie Lyrique des Verbier Festivals 2023, wo er mit dem Prix Thierry Mermod als «Vielversprechendsten Sänger» ausgezeichnet wurde. Im Januar 2024 nahm er am Carnegie Hall SongStudio unter der Schirmherrschaft von Renée Fleming teil. Felix Gygli sang beim Verbier Festival 2023 die Rolle des 2. Handwerksburschen (Wozzeck) und tritt als Starveling in Benjamin Brittens Midsummer Night’s Dream am Opernhaus Zürich auf. Er eröffnete die Saison 2023/24 mit dem Opéra Orchestre National de Montpellier in einem Opern-Gala-Konzert unter der Leitung von Chloé Dufresne. Ausserdem trat er mit dem Theater Orchester Biel Solothurn als Bariton-Solist in Brahms' Deutschem Requiem auf. Er ist leidenschaftlicher Liedsänger und gab mit den Pianisten JongSun Woo und Tomasz Domanski Liederabende in Grossbritannien, Frankreich und der Schweiz. Sein US-Debüt gab er mit einer Aufführung von Schuberts Winterreise mit dem Pianisten Pierre-Nicolas Colombat beim Boston Text and Tone Festival. Zu seinem Oratorienrepertoire gehören Faurés Requiem, Mendelssohns Elias und Bachs Matthäuspassion. 2022 gab er sein Operndebüt als Papageno in Mozarts Die Zauberflöte mit Ouverture Opéra Sion.

Felix Gygli ist neuer Stipendiat der Hildegard Zadek Stiftung. Er erhält das Liselotte Becker und Ursula van Harten Stipendium.

Dalibor Jenis stammt aus der Slowakei und studierte am Konservatorium in Bratislava Gesang. 1990 war er dreifacher Preisträger des Gesangswettbewerbs Belvedere in Wien. Sein Repertoire umfasst die grossen Bariton-Partien in den Opern Bellinis, Rossinis, Mozarts und Verdis. Nabucco sang er u.a. an der Deutschen Oper Berlin, in der Arena di Verona, an der Slowakischen Nationaloper in Bratislava und der Bayerischen Staatsoper in München. Als Rigoletto war er am Sydney Opera House, an der Oper Leipzig, der Staatsoper Stuttgart und beim Savonlinna Opera Festival zu erleben und in der Titelpartie von Macbeth in Zürich, am Teatro Regio di Torino, beim Edinburgh Festival und am Théâtre des Champs-Élysées in Paris. 2018 sang er an der Scala in Mailand Paolo Albiani (Simon Boccanegra), an der Wiener Staatsoper Jago (Otello), an der Deutschen Oper Berlin Alfio und Tonio (Cavalleria rusticana und Pagliacci), an der Nationaloper in Bratislava Giorgio Germont (La traviata) und am Bolschoi-Theater in Moskau Lescaut (Manon Lescaut). Er arbeitete mit Dirigenten wie James Conlon, Asher Fisch, Daniele Gatti, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo und Alberto Zedda zusammen. Es liegen zahlreiche CD-Einspielungen mit Dalibor Jenis vor, darunter Gianni Schicchi, Christoph Columbus, Edgar, Marion Delmore, Die Rheinnixen sowie die DVD-Aufnahme von Il barbiere di Siviglia aus der Pariser Bastille-Oper.

Der in München geborene Tenor Jonas Kaufmann studierte Gesang an der Hochschule für Musik in seiner Heimatstadt. Nach Engagements in Saarbrücken, Stuttgart, Frankfurt, Hamburg und Mailand ging er 2001 ans Opernhaus Zürich. Von dort aus begann seine internationale Karriere mit Auftritten u.a. an der Lyric Opera Chicago, der Pariser Oper, dem ROH in London, der Mailänder Scala, der Deutschen Oper und der Staatsoper in Berlin, der Wiener Staatsoper sowie bei den Festspielen in Salzburg und Bayreuth. An der Met gab er sein Debüt 2006. Sein abwechslungsreiches Repertoire umfasst italienische, französische und deutsche Partien. Er ist als Opern-, Konzertsänger und Lied-Interpret tätig. Verdis Otello sang er in London und München, Massenets Werther in Paris, Wien und New York, Wagners Lohengrin in Bayreuth, an der Scala und in Paris. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit Helmut Deutsch. Mit ihm sang er 2011 an der Met das erste Solo-Rezital nach Luciano Pavarotti (1994). Viele seiner Aufnahmen wurden mit Preisen wie dem Gramophone Award ausgezeichnet. Ausserdem wurde er mehrmals zum «Sänger des Jahres» gewählt, u.a. von der Fachzeitschrift Opernwelt, dem Klassik-Magazine Diapason wie auch von den Jurys der International Opera Awards und des ECHO Klassik. 2013 wurde er zum «Bayerischen Kammersänger» ernannt, 2014 erhielt er den Bambi in der Kategorie «Klassische Musik», 2015 den Premio Puccini, 2016 das Bundesverdienstkreuz, 2018 den «Officier de l’ordre des Arts et des Lettres» sowie den Bayerischen Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst.

Matthias Klink was a member of the ensemble at the Städtische Bühnen Köln from 1996 to 1998 and at the Stuttgart State Opera from 2006 to 2010. Guest engagements took him to Hamburg, Dresden, Frankfurt, the three major Berlin opera houses, and La Scala in Milan. Since his Salzburg debut in 1999 at the world premiere of Berio’s “Cronaca del luogo,” Matthias Klink has been a regular guest there and sang in 2010 the roles of Ein Gast/Apollon in the world premiere of Wolfgang Rihm’s “Dionysos.” He performed Tamino (“Die Zauberflöte”) at the Vienna State Opera, the Baden-Baden Festival Theatre, the Salzburg Festival, Aix-en-Provence, the Ruhrtriennale, and the Metropolitan Opera. Other roles in his repertoire include Don José, Alfredo (“La traviata”), Tom Rakewell (“The Rake’s Progress”), and Hoffmann. In 2014/15, Matthias Klink rejoined the Stuttgart State Opera ensemble. For his acting and singing performance as Gustav von Aschenbach in “Death in Venice,” he was named Singer of the Year 2017 by the magazine “Opernwelt” and received the German Theatre Prize DER FAUST in 2018. At Zurich Opera House, he most recently sang Loge in “Das Rheingold.” Besides his opera engagements, Matthias Klink is regularly active as a concert and lieder singer. His appearances have included Avery Fisher Hall in New York, Salle Pleyel in Paris, Alte Oper Frankfurt, Cologne Philharmonic, Baden-Baden Festival Theatre, Salzburg Easter Festival, Musikverein Vienna, and Liederhalle Stuttgart. In 2018, he was appointed Kammersänger in Stuttgart.

Omer Kobiljak is from Bosnia and studied at the Winterthur Conservatory from 2008 to 2013 under David Thorner. He attended masterclasses with Jane Thorner-Mengedoht, David Thorner, and Jens Fuhr, and in 2012 won first prize with distinction at the Thurgau Music Competition. The following year, he sang a apprentice (Die Meistersinger von Nürnberg) at the Salzburg Festival under Daniele Gatti. From 2014, he studied voice at the Kalaidos University of Applied Sciences in Aarau with David Thorner. In 2016, he made his debut as Baron von Kronthal (Lortzing’s Der Wildschütz) at the Operettenbühne Hombrechtikon. In 2017, he performed at La Scala Milan in Die Meistersinger von Nürnberg. From the 2017/18 season, he was a member of the International Opera Studio and appeared in productions such as Salome, Ronja Räubertochter, La fanciulla del West, Parsifal, Der fliegende Holländer, and La traviata. In the 2018/19 season, he sang Lord Arturo Buklaw in Lucia di Lammermoor as well as the Notary in a concert performance of La sonnambula. Since the 2019/20 season, he has been a member of the Zurich Opera House ensemble, where he has appeared as Abdallo in Nabucco, Nathanaël in Les Contes d’Hoffmann, Macduff in Macbeth, Froh in Das Rheingold, as well as roles in Il trovatore and I Capuleti e i Montecchi. At the Bregenz Festival, he sang Il principe Yamadori in Madama Butterfly, Prince Alexis in Umberto Giordano’s Siberia, and Don Riccardo in Ernani. Recently, he made his role debut as Alfredo in La traviata at the Zurich Opera House and also sang Tybalt in Roméo et Juliette as well as the Mad Hatter in Alice in Wonderland.

Sebastian Kohlhepp was born in Limburg an der Lahn and studied with Hedwig Fassbender in Frankfurt. This was followed by permanent engagements at the Staatstheater Karlsruhe, the Vienna State Opera, and the Stuttgart Opera. Since the 2017/18 season, he has been working as a freelance artist. Among the most important stations of recent years are his debut at the Opernhaus Zürich (Don Ottavio), Lehár’s Giuditta and Schön ist die Welt at the Bavarian State Opera, Tamino at the Vienna State Opera and the Semperoper Dresden, Castellucci’s Requiem at the Palau de les Arts Valencia, Ferrando at the Dutch National Opera Amsterdam, his role debut as David in Die Meistersinger von Nürnberg at the Salzburg Easter Festival, Belmonte at the Salzburg Mozart Week, Jason (Medea) at the Stuttgart Opera, and Tamino at the Theater an der Wien. He recently enjoyed great success as Manolios (The Greek Passion) at the Salzburg Festival as well as Narraboth in his debut at La Scala Milan. As a concert singer, he has collaborated with the Staatskapelle Dresden, the SWR Symphony Orchestra, the Orchestre des Champs-Élysées, and the Akademie für Alte Musik Berlin, working with conductors such as Ivor Bolton, Sylvain Cambreling, Teodor Currentzis, Adam Fischer, Pablo Heras-Casado, Philippe Herreweghe, Manfred Honeck, Kent Nagano, Andris Nelsons, François-Xavier Roth, Christian Thielemann, Lorenzo Viotti, and Franz Welser-Möst. In the 2023/24 season, he makes his role debut as Idomeneo at the Cologne Opera and sings Belmonte at the Vienna State Opera as well as David at the Teatro Real Madrid.

Michael Laurenz began his singing career as Tamino at the Schlossfestspiele Wernigerode. This was followed by engagements with the Stuttgart Philharmonic and the Kammeroper München. As a member of the International Opera Studio Zurich (2008–2010), he sang roles including the title role in Offenbach’s Barbe-Bleue and Siegfried in Oscar Straus’ Die lustigen Nibelungen. In 2010, he was engaged at the Opernhaus Zürich, where he performed roles such as Arbace (Idomeneo), Lindoro (Haydn’s La fedeltà premiata), Dr. Cajus (Falstaff), Dance Master (Ariadne auf Naxos), Valzacchi (Der Rosenkavalier), Iwan (Die Nase), Abdisu (Palestrina), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), The Shabby One (Lady Macbeth von Mzensk), David (Die Meistersinger von Nürnberg), Aegisth (Elektra), Monostatos (Die Zauberflöte), Pirzel (Die Soldaten), and the title role in Robin Hood. Michael Laurenz regularly appears at the major opera houses and festivals across Europe, including the Bregenz Festival, the Paris Opera, the Salzburg Festival, and the Bavarian State Opera. Recent highlights include Valzacchi (Der Rosenkavalier) in Amsterdam, Andres (Wozzeck) at La Scala Milan, Mackie Messer at the Kurt Weill Festival in Dessau, Aegisth (Elektra) and Albert Gregor (Die Sache Makropulos) at the Vlaamse Opera, Dance Master (Ariadne auf Naxos) in Glyndebourne, Willy (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny) in Zurich, Basilio (Le nozze di Figaro) at the Cologne Opera, and Flute (A Midsummer Night’s Dream) at the Theater an der Wien. He is a member of the ensemble at the Vienna State Opera, where he was recently heard in Arabella, Die Zauberflöte for children, Les Contes d’Hoffmann, and Orest.

David Leigh stammt aus den USA. Er studierte an der Yale Universität Komposition und Gesang und war anschliessend Mitglied des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera New York. Der Bass ist Preisträger der New York Arts Foundation und des New York Wagner Circle. Mit der Partie des Komturs (Don Giovanni) machte er beim Festival d'Aix-en-Provence, beim Festival de Beaune, an der Opéra national de Lorraine, in Luxemburg und an der Michigan Opera auf sich aufmerksam. 2018 gab er sein Debüt am Bolschoi-Theater als Colline in La bohème und sang in Massenets Cendrillon an der Metropolitan Opera in New York. An der Queen City Opera in Cincinnati sang er Fafner (Siegfried). 2018/2019 debütierte er an der San Francisco Opera als Zuniga (Carmen) und sang in der Uraufführung der Oper Hadrian von Rufus Wainwright in Toronto. 2020 gab er sein Debüt an der Seattle Opera als Gremin (Eugen Onegin) und sang an der Kentucky Opera Sparafucile (Rigoletto). An der Opéra du Rhin war er als Schneekönigin/Rentier/Uhr in Hans Abrahamsens Die Scheekönigin zu sehen, an der Opéra national de Lorraine und in Toronto als Sarastro (Die Zauberflöte) und in Santa Fe als König Marke in Tristan und Isolde. Zuletzt sang er an der Bayerischen Staatsoper Colline in La bohème und am Opernhaus Zürich Fafner in Siegfried.

Riccardo Massi studied voice in Rome and at the Accademia della Scala in Milan. He made his debut in 2009 as Radamès (Aida) in Salerno. This was followed by engagements at, among others, the Salzburg State Theatre, the Royal Opera House Covent Garden in London, the Zurich Opera House, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Regio di Torino, Théâtre des Champs-Élysées in Paris, the Metropolitan Opera in New York, as well as the opera houses in Dresden, Brussels, Sydney, Moscow, and Los Angeles. He has also appeared at the Bregenz Festival and at the Arena di Verona Opera. His repertoire includes roles such as Verdi’s Manrico (Il trovatore), Rodolfo (Luisa Miller), and Don Carlo, Puccini’s Calaf (Turandot), Pinkerton (Madama Butterfly), and Des Grieux (Manon Lescaut), as well as Pollione (Bellini’s Norma), Maurizio in Cilea’s Adriana Lecouvreur, and the title role in Giordano’s Andrea Chénier. On the concert stage, he has performed together with soprano Sonya Yoncheva at the Hamburg State Opera and the Royal Liverpool Philharmonic. Before his career as an opera singer, the artist worked as a specialist in handling medieval weapons and as a stuntman. He appeared in films and series such as Martin Scorsese’s Gangs of New York alongside Leonardo DiCaprio, Empire, and Rome. In the 2024/25 season, Riccardo Massi will be seen, among other roles, as Calaf at the Berlin State Opera, as Andrea Chénier at the Opéra de Lyon, as Radamès and Manrico at the Royal Opera House, and as Don Alvaro (La forza del destino) at the Opéra de Lyon.

Georg Nigl wurde in Wien geboren. Er war Sopransolist der Wiener Sängerknaben, anschliessend studierte er Gesang bei Hilde Zadek. Gastengagements führten ihn u. a. an die Staatsoper Berlin, an die Bayerische Staatsoper München, an die Wiener Staatsoper, ans Teatro alla Scala in Mailand, ans Théâtre des Champs-Élysées in Paris, an die Oper Amsterdam, ans Théâtre de La Monnaie in Brüssel und ans Bolschoi-Theater in Moskau sowie zu den Festspielen in Salzburg und Aix-en-Provence, zur Ruhrtriennale und zu den Wiener Festwochen. Sein Repertoire umfasst Partien wie Papageno (Die Zauberflöte), Don Alfonso (Così fan tutte), Nekrotzar (Le Grand Macabre) und die Titelpartien in Le nozze di Figaro, L’Orfeo, Wozzeck, Jakob Lenz, Il ritorno d’Ulisse in patria und Manfred Trojahns Orest. Besondere Anerkennung verschaffte sich Georg Nigl nicht nur als ausführender Solist zahlreicher Uraufführungen, sondern auch als Impulsgeber für Kompositionen und Publikationen, unter anderem von Friedrich Cerha, Pascal Dusapin, Georg Friedrich Haas, Wolfgang Mitterer, Olga Neuwirth und Wolfgang Rihm. 2015 wurde er vom Magazin Opernwelt zum Sänger des Jahres gekürt. Höhepunkte der letzten Saisons waren u.a. die Uraufführung von Beat Furrers Violetter Schnee an der Staatsoper Berlin sowie eine konzertante Aufführung von Wolfgang Rihms Jakob Lenz bei den Salzburger Festspielen. In der Saison 2024/25 ist er u.a. als Clov (Kurtágs Fin de partie), als Ulisse und Eisenstein (Die Fledermaus) an der Wiener Staatsoper, in der Titelpartie von Gordon Kampes Despot an der Hamburgischen Staatsoper, als Eisenstein und Don Alfonso an der Bayerischen Staatsoper sowie als Klingsor (Parsifal) bei den Tiroler Festspielen in Erl zu erleben.

The English tenor Daniel Norman began his musical career as a boy soprano at Lichfield Cathedral and as a chorister at New College, Oxford. He initially studied engineering before continuing his vocal training, among others, at Tanglewood and studying Lied singing at the Britten-Pears School. Subsequently, he was a member of the Opera Studio at the Royal Academy of Music London. His special dedication to Lied singing has taken him to concert halls such as Wigmore Hall, Kings Place in London, and the Oxford Lieder Festival. In opera, Daniel Norman has appeared at opera houses including the Royal Opera House Covent Garden, English National Opera, Nederlandse Reisopera, Opera Boston, Opéra National de Paris, Bavarian State Opera Munich, New Israeli Opera, Scottish Opera Glasgow, Arena di Verona, and the Mariinsky Theatre St. Petersburg. He has sung roles ranging from early Baroque to contemporary works, with a particular focus on the music of Benjamin Britten. A solo CD featuring Britten’s Winter Words and Who Are These Children was released. Most recently, he made his debut as Nixon in Nixon in China at the Staatsoper Hannover. At Zurich Opera House, he is currently performing in Barkouf and Sondheim’s Sweeney Todd.

Pene Pati wurde in Samoa geboren und wuchs in Neuseeland auf. Er studierte an der University of Auckland und an der Wales International Academy of Voice in Cardiff unter Dennis O’Neill. 2012 gewann er den Bel Canto Award, weitere Auszeichnungen folgten. Nach seiner musikalischen Weiterbildung im San Francisco Opera’s Merola Programme wurde er 2017 im Adler Fellowship aufgenommen. Sein Repertoire umfasst Rollen von Mozart bis Massenet, Donizetti, Gounod, Puccini und Verdi. Engagements führten ihn u. a. als Des Grieux (Manon) an die Staatsoper Hamburg und das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, als Percy (Anna Bolena) an die Staatsoper Wien, als Edgardo (Lucia di Lammermoor) an das Teatro San Carlo in Neapel, in der Titelpartie von Mitridate, Re di Ponto an die Staatsoper Unter den Linden oder als Tito in La clemenza di Tito ans Festival von Aix-en-Provence. 2024/25 debütierte er als Gounods Faust an der Opéra national de Paris. Zudem gab er sein Hausdebüt an der New Yorker Met als Duca und am Londoner Covent Garden als Rodolfo in La bohème  sowie sein konzertantes Rollendebüt als Werther in Genf. Als Rodolfo war er in dieser Spielzeit auch an der Bayerischen Staatsoper zu hören. Im Sommer 2025 singt er u.a. Rodolfo in San Franciso, Nadir (Les Pêcheurs de perles) beim Festival in Aix-en-Provence, Duca in Verona und Mozarts Mitridate bei den Salzburger Festspielen. Sein Debütalbum mit italienischen und französischen Arien brachte ihm den Opus Klassik Newcomer of the Year Award, den Best Male Singer bei den Opera Critics' Awards und den Opera Magazine Readers' Award bei den International Opera Awards ein. Sein zweites Album, Nessun Dorma, wurde im September 2024 veröffentlicht.

Michele Pertusi comes from Parma. He is an internationally sought-after bass and has appeared in recent seasons at La Scala in Milan, the Metropolitan Opera, Covent Garden, the Paris Opéra, the state operas in Vienna, Munich, and Berlin, as well as the opera houses in Rome, Zurich, Brussels, Amsterdam, Madrid, Barcelona, and Salzburg. Among others, he has sung title roles in Maometto II, Guillaume Tell, Don Pasquale, Attila, Oberto, and Falstaff, Don Alfonso (Così fan tutte), Basilio (Il barbiere di Siviglia), Mustafà (L’italiana in Algeri), Lord Sidney (Il viaggio a Reims), Pharaoh (Mosè in Egitto), Le Gouverneur (Le Comte Ory), Count Rodolfo (La sonnambula), Dulcamara (L’elisir d’amore), Don Alfonso (Lucrezia Borgia), Walter (Luisa Miller), Pagano (I Lombardi alla prima crociata), Fiesco (Simon Boccanegra), and Méphistophélès (Faust). As a sought-after Rossini interpreter, he made his debut in 1997 as Moïse (Moïse et Pharaon) at the Rossini Opera Festival in Pesaro, which has since invited him repeatedly and awarded him the "Rossini d’oro". He has been seen in the role of Sir Giorgio (I puritani) in Paris and New York. His projects for 2016/17 included Ernani in Toulouse, La gazza ladra at La Scala in Milan, and Don Pasquale at the Vienna State Opera. Michele Pertusi has made numerous recordings: Il turco in Italia conducted by Riccardo Chailly won a Gramophone Award, and Falstaff under Colin Davis won a Grammy in 2005. In 1995, he received the prestigious Premio Abbiati and in 2003 the Gold Medal for Cultural Merit from the Italian Republic.

George Petean was born in Cluj-Napoca (Romania) and studied piano, trombone, and voice. He made his stage debut in 1997 at the Cluj-Napoca Opera as Don Giovanni. In 1999, he won the Grand Prize at the Hariclea Darclée International Singing Competition. In 2000, he made his debut as Marcello (La bohème) at the Teatro dell’Opera di Roma, and from 2002 to 2010 he was a member of the ensemble at the Hamburg State Opera. Since then, he has worked as a freelance artist. Engagements have taken him to the Royal Opera House Covent Garden, the Vienna State Opera, the Opéra de Paris, the Bavarian State Opera in Munich, the Metropolitan Opera in New York, the Gran Teatro del Liceu in Barcelona, the opera houses of Berlin, the Semperoper Dresden, Dutch National Opera in Amsterdam, as well as the Bregenz Festival. His repertoire includes roles such as Figaro (Il barbiere di Siviglia), Silvio (Pagliacci), Conte di Luna (Il trovatore), Rodrigo, Marquis of Posa (Don Carlo), Lord Enrico Ashton (Lucia di Lammermoor), Giorgio Germont (La traviata), Amonasro (Aida), Simon Boccanegra, and Rigoletto. At Zurich Opera House, he was recently seen as Macbeth, as Simon Boccanegra, and in concert as Carlo Gérard (Andrea Chénier). In the 2024/25 season, he will also appear as Rigoletto in Turin, as Conte di Luna in Hamburg and at the Berlin State Opera, and as Rodrigo in Munich.

Saimir Pirgu wurde in Albanien geboren und studierte am Konservatorium «Claudio Monteverdi» in Bozen bei Vito Brunetti. Claudio Abbado holte den damals 22-Jährigen als Ferrando (Così fan tutte) nach Ferrara – 2004 debütierte er mit dieser Partie bei den Salzburger Festspielen. Er arbeitete mit Dirigenten wie Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Franz Welser-Möst, Fabio Luisi und Daniele Gatti und trat im Konzert u.a. im Concertgebouw Amsterdam mit den Wiener Philharmonikern, im Auditorium Santa Cecilia in Rom und im Musikverein Wien auf. Mittlerweile ist er an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt engagiert. Er sang die Titelrolle in Ernani bei den Bregenzer Festspielen, Don José in Carmen unter der Leitung von Zubin Mehta in Bangkok und die Titelrollen in Les Contes d'Hoffmann am Opernhaus Zürich, in Werther am Tokyo New National Theatre sowie in La damnation de Faust am Bolschoi-Theater in Moskau. Ausserdem sang er in Zürich den Pinkerton in Madama Butterfly, in Rom den Lenskij in Eugen Onegin, die Titelrolle in Faust am Sydney Opera House und am Opernhaus Zürich, Chevalier Des Grieux in Manon am Théâtre des Champs-Élysées in Paris, Gabriele Adorno in Simon Boccanegra am Teatro di San Carlo in Neapel, Shepherd in Król Roger am Royal Opera House London und Riccardo in Un ballo in maschera mit dem Israel Philharmonic Orchestra. 2016 erschien sein Soloalbum Il Mio Canto bei Opus Arte. Er präsentierte die CD im Rahmen einer Welttournee, die ihn nach Paris, Wien, Berlin, Tokio, New York, Florenz und Tirana führte. Sein erstes Arien-Album Angelo casto e bel nahm er 2004 bei Universal Music auf.

Luca Pisaroni, aufgewachsen in Busseto / Italien, studierte am Verdi-Konservatorium in Mai­land. Seit seinem Debüt bei den Salzburger Festspielen mit den Wiener Philharmonikern und Nikolaus Harnoncourt ist er auf zahlreichen grossen Opern und Konzertbühnen sowie bei renommierten Festivals weltweit aufgetreten, darun­ter die Opernhäuser von Wien, San Francisco, New York, Madrid, Berlin, Mailand und Paris, die Festspiele in Salzburg, Glyndebourne und Aix-en-Provence sowie der Wiener Musikverein, das Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall in New York und die Wigmore Hall in London. Sein Repertoire umfasst Partien wie Figaro (Le nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Giorgio (I Puritani), Papageno (Die Zauberflöte), Golaud (Pelléas et Mélisande), Méphistophélès (La Damna­tion de Faust), Maometto (Maometto II), Conte Rodolfo (La sonnambula). Luca Pisaroni gastiert weltweit mit den grossen Partien seines Fachs: am Teatro Real Madrid als Méphistophélès (Faust), am Liceu Barcelona als Mustafà (L’italiana in Algeri) und an der Houston Grand Opera als Lorenzo da Ponte in der Uraufführung von O’Regans The Phoenix. An der Metropolitan Opera gastierte er erstmals in der Titelpartie von Don Giovanni und debütierte als Escamillo (Carmen) am Royal Opera House in London. Zu den Engagements der letzten Saison gehören Leporello (Don Giovanni) am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Don Rodrigue in Dalbavies Uraufführung Le Soulier de Satin an der Opéra National de Paris, Il Re di Scozia (Ariodante) am Bolschoitheater in Moskau und zuletzt die Vier Bösewichte (Les Contes d’Hoffmann) an der Staatsoper Hamburg.

Stefan Pop wurde 1987 in Rumänien geboren. Seine Gesangsausbildung erhielt er u.a. an der Gheorghe-Dima-Musikhochschule in Klausenburg. Der junge Tenor ist Preisträger zahlreicher Gesangswettbewerbe, darunter des Hariclea-Darclée-Wettbewerbs und des Sabin-Drăgoi-Wettbewerbs. Er gewann den ersten Preis beim International Music Competition in Seoul und erhielt 2010 den ersten Preis sowie den Publikumspreis bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb. Neben Auftritten an der Oper in Klausenburg verkörperte er den Nemorino (L’elisir d’amore) an der Nationaloper Temesvar. Am Teatro dell’Opera in Rom, in Athen und an der Wiener Staatsoper  debütierte er als Alfredo (La traviata) und war als Nemorino am Teatro Lirico in Triest zu erleben. Seither führten ihn seine Engangements  u.a. an die Wiener Staatsoper, an die Deutsche Oper Berlin, an die Staatsoper Hamburg, das Teatro Carlo Felice in Genua sowie nach Triest, Bukarest und Tel Aviv. Stefan Pop pflegt ausserdem eine rege internationale Konzerttätigkeit. Erst kürzlich konzertierte er mit Angela Gheorghiu im Royal Opera House Oman und war am Viva Musica Festival in Bratislava zu hören. Geplant sind u.a. Rigoletto an der Staatsoper Hamburg, Nemorino in Monte-Carlo und Rodolfo (La bohème) in Paris sowie sein Debut am Royal Opera House Covent Garden.

Jochen Schmeckenbecher comes from Hockenheim and studied with Kurt Moll at the Cologne University of Music. After permanent engagements at the Theater Hagen and the Komische Oper Berlin, he performs the major roles of his repertoire on international opera and concert stages. His focus lies on the German-language repertoire with roles such as Amfortas and Klingsor ("Parsifal"), Kurwenal ("Tristan und Isolde"), Music Teacher ("Ariadne auf Naxos"), Faninal ("Der Rosenkavalier"), Orest ("Elektra"), Peter ("Hänsel und Gretel"), Don Pizarro ("Fidelio"), the title role in "Wozzeck", Dr. Schön ("Lulu") and Kaspar ("Freischütz"). He repeatedly celebrates great success as Alberich ("Der Ring des Nibelungen"), among others at the State Operas in Berlin, Hamburg, and Vienna, the opera houses in Frankfurt and Leipzig, the Deutsche Oper am Rhein, the Gran Teatre del Liceu in Barcelona, the Tanglewood Festival, the Philharmonie Berlin, the Kulturpalast Dresden, the Müpa Budapest, the Opéra national de Paris, as well as in several CD/DVD recordings. Further engagements have taken him to the State Operas in Dresden, Munich, Stuttgart, the Royal Opera House in London, the Metropolitan Opera in New York, the Teatro alla Scala di Milano, the Teatro Real in Madrid, the Theater an der Wien, the Volksoper Wien, the Salzburg Festival, and the opera houses in Basel, Essen, Lyon, Turin, as well as in San Francisco, Dallas, and Philadelphia.

Der in Budapest geborene Bassbariton Miklós Sebestyén studierte er bei László Polgár an der Hochschule für Musik Zürich sowie bei Josef Loibl an der Hochschule für Musik und Theater in München. 2010 er gewann den 3. Preis beim Belvedere Gesangswettbewerb in Wien. Er sang an Opernhäusern wie der Deutschen Oper am Rhein, der Komischen Oper Berlin, Oper Leipzig, Staatstheater Nürnberg, Ungarische Staatsoper, Theater an der Wien, Bayerische Staatsoper u.a. An der Metropolitan Opera New York debütierte er 2012 als König in Verdis Aida – die Produktion wurde weltweit in Kinos übertragen. Ebenfalls an der New Yorker Met sang er den Frate in Don Carlo. Es folgten u.a. Berlioz’ Béatrice et Bénedict in der Inszenierung von Kasper Holten in Wien sowie sein Debüt am Wagner Festival in Budapest als Kothner in den Meistersingern von Nürnberg unter Ádám Fischer. Unlängst sang er in Arrigo Boitos Nerone bei den Bregenzer Festspielen. Zu seinen weiteren Rollen gehören Mozarts Figaro, Leporello, Sarastro, Don Alfonso; Enrico (Anna Bolena), Mustafa (L’italiana in Algeri), Ercole (Händels Admeto), Fürst Gremin, Colline (La bohéme), Ferrando (Il trovatore), Sparafucile, Il Re (Aida), Celio (Prokofjews Die Liebe zu drei Orangen) u.a. Mit zahlreichen Oratorien von J. S. Bach, Mozart, Händel, Haydn, Beethoven, Strawinsky und Liedern von Schubert, Schumann, Brahms, Wolf und Mussorgsky etablierte er sich auch als Konzertsänger. Er arbeitete mit Dirigenten wie Fabio Luisi, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Ulf Schirmer u.a.

Samson Setu, Bariton, begann seine Ausbildung in Neuseeland, wo er Mitglied des Dame Kiri Te Kanawa Programme for Young Singers war, und studierte am Royal College of Music in London. Ab 2020 war er Mitglied im Lindeman Young Artist Program der Metropolitan Opera New York, wo er in Don Carlo einen der Flämischen Deputierten sang. Er war Finalist bei der Dame Malvina Major Aria Competition und der IFAC Handa Australia Singing Competition. An der New Zealand Opera war er in Gilbert and Sullivans Trial By Jury als Usher zu hören. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Roberto Tagliavini wurde in Parma geboren, wo er 2005 am Teatro Regio in Glucks Alceste debütierte. Sein Repertoire reicht von Mozart, Rossini über Bellini und Donizetti bis Verdi. Er sang u.a. Mustafà (L’italiana in Algeri) in Triest, Lord Sydney (Il viaggio a Reims) und Ramfis (Aida) an der Scala in Mailand, den Grafen Almaviva (Le nozze di Figaro) in Toulon, Escamillo (Carmen) an der Pariser Opéra, Lord Valton (I puritani) am Teatro Real in Madrid, Leporello (Don Giovanni) am ROH in London, Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) in Palermo und in Zürich, Zaccaria (Nabucco) an der Bayerischen Staatsoper, König (Aida) am Maggio Musicale Fiorentino, die Titelrolle von Le nozze di Figaro am Teatro Maestranza in Sevilla, Frère Laurent (Roméo et Juliette) am ABAO in Bilbao und am Teatro Real in Madrid sowie den Grafen Walter (Luisa Miller) bei den Salzburger Festspielen. In der Titelrolle von Attila war er in Verona, St. Petersburg, an der Deutschen Oper Berlin und in Shanghai zu sehen. Für seine Interpretation von Selim (Il turco in Italia) wurde er 2009 zum besten Singschauspieler der Saison am Teatro Verdi in Triest gewählt. Für Loredano (I due Foscari) und sein Mitwirken in Verdis Messa da Requiem unter Lorin Maazel gewann er den Preis «bester junger Sänger» beim Verdi-Festival in Parma. Jüngst sang er Banco (Macbeth) an der Wiener und der Bayerischen Staatsoper, Moïse (Moïse et Pharaon) am Rossini Opera Festival, Alidoro (La Cenerentola) am Teatro Real in Madrid, Zaccaria (Nabucco), Raimondo Bidebent (Lucia di Lammermoor) und Sir Giorgio (I puritani) an der Wiener Staatsoper sowie Jean de Procida (Les Vêpres Siciliennes) an der Deutschen Oper Berlin. Im Sommer 2022 war er bei den Salzburger Festspielen als Raimondo Bidebent und als König (Aida) zu erleben.

Der französische Bass-Bariton Nicolas Testé studierte an der Opéra National de Paris und im Centre de Formation Lyrique in Paris. 1998 gewann er den zweiten Platz beim “Voix Nouvelles”-Wettbewerb. Er gastiert regelmässig auf internationalen Bühnen, u.a. an der Metropolitan Opera New York, der Staatsoper München, der Los Angeles Opera, der Deutschen Oper Berlin, der Opéra National de Paris, am Teatro San Carlo in Neapel, dem Grand Théâtre de Gènéve, am Teatro La Fenice in Venedig, am Theater an der Wien sowie beim Glyndebourne Festival und bei den Chorégies d’Orange. Konzertant war er u.a. im Festspielhaus Baden-Baden, in der Elbphilharmonie Hamburg, der Semperoper Dresden, der Philharmonie München, im Teatro Colón in Buenos Aires, der Shanghai Symphony Hall und in der Suntory Hall in Tokio zu erleben. In der Spielzeit 2017/18 war er als Raimondo (Lucia di Lammermoor) an der Bayerischen Staatsoper München, als Basilio (Il barbiere di Siviglia) an der Opéra Bastille in Paris, als Giorgio Talbot (Maria Stuarda) in Zürich, als Méphistophélès (Faust) und als Alvise Badoero (La Gioconda von Ponchielli)  an der Deutschen Oper Berlin zu Gast. Die Spielzeit 2018/19 führte ihn an die Opéra Bastille als Marcel in Les Huguenots, an die Met New York als Nourabad in Les Pêcheurs de perles, ans Théâtre des Champs-Elysées Paris als Hérode in L’enfance du Christ und als Claudius in Thomas’ Hamlet ans Gran Teatre del Liceu Barcelona. Zuletzt war er im Februar 2020 als Frère Laurent in Roméo et Juliette an der Scala in Mailand zu erleben.

Bryn Terfel, Bassbariton aus Wales, gewann 1989 den Liedpreis beim Internationalen Gesangswettbewerb Cardiff. Seither ist er in allen bedeutenden Opernhäusern der Welt aufgetreten. Zu seinen Rollen gehören Méphistophélès in Faust, die Titelrolle und Leporello in Don Giovanni, Jochanaan in Salome, die Titelrolle in Gianni Schicchi, Nick Shadow in The Rake's Progress, Wolfram in Tannhäuser und Balstrode in Peter Grimes. Ausserdem sang er in der von der Kritik gefeierten Produktion der Meistersinger von Nürnberg an der Welsh National Opera, Wotan im Ring-Zyklus am Royal Opera House und an der Metropolitan Opera sowie Sweeney Todd an der English National Opera. Zu seinen jüngsten Auftritten zählen Don Basilio in Der Barbier von Sevilla am Royal Opera House Covent Garden, Balstrode an der Wiener Staatsoper und am Royal Opera House, Holländer an der Grange Park Opera, Falstaff an der Oper Zürich und der Bayerischen Staatsoper, Scarpia an der Oper Zürich und der Opera National de Paris, Don Pasquale am Royal Opera House und Boris Godunow an der Deutschen Oper Berlin und am Royal Opera House. Er ist ausserdem ein vielseitiger Konzertsänger, trat u.a. bei den BBC Proms auf, gab Liederabende in allen grossen Städten der Welt und leitete neun Jahre lang sein eigenes Festival in Faenol, North Wales. Seine Diskografie umfasst Opern von Mozart, Wagner und Strauss sowie über fünfzehn Solo-Alben und er wurde mit dem Grammy, dem Classical Brit und dem Gramophone Award ausgezeichnet. 2003 wurde er für seine musikalischen Verdienste zum «Commander of the British Empire» (CBE) ernannt, erhielt 2006 die Queen's Medal for Music, wurde 2017 in den Ritterstand erhoben, mit dem Titel «Österreichischer Kammersänger» für seine Verdienste um die Wiener Staatsoper geehrt und erhielt 2022 in der Tonhalle Zürich einen Europäischen Kulturpreis. Er war Preisträger des Shakespeare-Preises der Alfred Toepfer Stiftung und erhielt 2015 den «Freedom of the City of London».

Carlo Vistoli began his vocal training with William Matteuzzi and Sonia Prina in 2007 and made  his stage debut with Dido & Aeneas in 2012. He received several awards in international singing competitions like the «Farinelli Prize» at the 2012 Città di Bologna Singing Competition or the First Prize at the 2013 «Renata Tebaldi» (Baroque Section) in San Marino. Chosen for the 2015 edition of “Le Jardin de Voix”, led by William Christie, with whom he collaborates since then, highlights of his career include Giulio Cesare in Egitto by Handel in Shanghai, Dafne by Caldara in Venice, Agrippina by Handel in Brisbane (for which he receives a Helpmann Award), Erismena by Cavalli in Aix-en-Provence with Leonardo García Alarcón. In 2017, he took part to John Eliot Gardiner's project Monteverdi450, that toured internationally. More recently, he was involved in productions like Vivaldi's Orlando furioso at La Fenice in Venice, Monteverdi's L'incoronazione di Poppea at the Salzburg Festival, Artaserse by Hasse in Sydney, La Finta pazza by Sacrati in Dijon with Alarcón, Orfeo ed Euridice by Gluck at the Rome Opera with Robert Carsen's staging, Semele by Handel with Gardiner in Paris, London, Milan (Teatro alla Scala). In 2021 he sang in Rinaldo by Handel in Losanna, Giulio Cesare in Egitto, debuting the title role, in Basel and Madrid, with Andrea Marcon, and he took part to La Rappresentatione di Anima et di Corpo by Cavalieri at Theater an der Wien (with Antonini and Carsen). Moreover, he sang Pergolesi's Stabat Mater on tour with Cecilia Bartoli and Gianluca Capuano and he made its debut at Bolshoi Theatre in Moscow singing Polinesso in Handel's Ariodante in David Alden's production. Highlights of the 2021/22 season are two new productions by Damiano Michieletto, Orfeo ed Euridice at Komische Oper Berlin and Giulio Cesare in Egitto at Thêatre des Champs-Elysées in Paris as Tolomeo, conducted by Philippe Jaroussky, in addition to Xerse by Cavalli at Festival della Valle d'Itria in Martina Franca, Ruggiero in Alcina by Handel alongside Cecilia Bartoli in Florence (with Capuano and Michieletto) and, for the first time, Nerone in L'incoronazione di Poppea at Staatsoper Berlin conducted by Jean-Christophe Spinosi, with whom he also sang the title role of Vivaldi's Orlando furioso in concert at Théâtre des Champs-Elysées in 2023. In the same year, he was at Festspielhaus Baden-Baden in Handel's Trionfo del Tempo e del Disinganno with the Berliner Philharmoniker and Emmanuelle Haïm, in Alsace in the theater circuit of the Opéra du Rhin singing in L'incoronazione di Poppea, and he came back to Komische Oper Berlin in Semele. In 2023/2024 season he returned to the Staatsoper Berlin to sing Farnace in Mozart's Mitridate, he was again Orfeo in Carsen's production in Valencia; he also sang the two title roles of Rinaldo and Giulio Cesare, the latter alongside Cecilia Bartoli, on European tour and at Théâtre des Champs-Elysées, and he made his debut at San Francisco Opera interpreting Arsace in Händel's Partenope. Furthermore, he made his debut at the Wiener Staatsoper in Giulio Cesare in Egitto and in the season of the Teatro alla Scala in Milan, singing Alidoro for the first time in Cesti's Orontea, and at the Verdi Festival in Parma in Monteverdi’s Il combattimento di Tancredi e Clorinda. In 2025 he is back at the Rome Opera, in a new production of Handel’s Alcina directed by Pierre Audi and conducted by Rinaldo Alessandrini, and at the Teatro alla Scala - in the new opera Il nome della rosa written by Francesco Filidei, conducted by Ingo Metzmacher with the direction of Michieletto - and he will make his debut at the London Royal Opera House Covent Garden in Handel’s Semele as Athamas (a show that also sees him involved at the TCE in Paris). He will also sing for the first time at the Innsbrucker Festwochen der Alten Musik and at the Bayreuth Baroque Opera Festival.

Carlo Vistoli was awarded the Premio “Franco Abbiati” from the Italian music critics (43rd edition) as best singer of 2023. He also won the 2024 “Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Emerging Stars Competition” of the San Francisco Opera.

He recorded for Alpha, Brilliant, Erato, Harmonia Mundi, Ricercar, Soli Deo Gloria and other labels, and his three first solo recitals have been published by Arcana. His last solo CD, “Sacro furore”, is dedicated to sacred works by Vivaldi, and marks his new collaboration with the label Harmonia Mundi.

Klaus Florian Vogt ist einer der herausragenden Wagner-Tenöre der Gegenwart. Zu seinem Repertoire gehören vor allem dramatische Partien wie Lohengrin, Tannhäuser, Parsifal, Stolzing und Siegmund, aber auch Florestan (Fidelio) und Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann). Darüber hinaus singt er lyrisch-dramatische Rollen wie Andrej (Chowanschtschina), Prinz (Rusalka) und Faust (La Damnation de Faust). Der aus Norddeutschland stammende Klaus Florian Vogt studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Lübeck, war 1997/98 am Landestheater Flensburg engagiert und gehörte von 1998 bis 2003 zum Ensemble der Semperoper Dresden. Seither gastiert er regelmässig an allen grossen Opernhäusern der Welt sowie bei den Bayreuther und den Salzburger Festspielen. 2005 gab er sein Japan-Debüt als Hoffmann in Tokio, 2006 folgte sein Amerika-Debüt als Lohengrin an der Metropolitan Opera in New York. 2007 sang er erstmals an der Mailänder Scala (Lohengrin), später kehrte er als Florestan dorthin zurück. Ebenfalls 2007 debütierte er bei den Bayreuther Festspielen als Walther von Stolzing (Die Meistersinger von Nürnberg) und war dort von 2011 bis 2015 als Lohengrin in der Inszenierung von Hans Neuenfels zu erleben, 2016 als Parsifal und 2017-2021 als Stolzing in Barrie Koskys Neuinszenierung der Meistersinger. 2022 kehrte er als Siegmund im neuen Ring und als Lohengrin zu den Festspielen zurück. Ausserdem wirkte er bei Konzerten mit Andris Nelsons im Festspielhaus mit. In Zürich war er zuletzt als Siegfried und Lohengrin sowie mit einem Liederabend zu hören. 2012 erhielt er den ECHO-Klassik als Künstler des Jahres. 2019 ernannte der Senat der Freien und Hansestadt Hamburg ihn zum «Hamburger Kammersänger». 

Michael Volle studierte bei Josef Metternich und Rudolf Piernay. Nach Engagements an den Opernhäusern in Mannheim, Bonn, Düsseldorf und Köln war er Mitglied des Ensembles des Opernhauses Zürich und der Bayerischen Staatsoper in München. In Zürich war er u.a. als Marcello (La bohème), Jewgeni Onegin, Jeletzki (Pique Dame), Roland (Fierrabras), Sixtus Beckmesser, Hans Sachs (Meistersinger von Nürnberg) und Golaud (Pelléas et Mélisande) zu erleben. Gastspiele führten ihn an alle grossen Opernhäuser im In- und Ausland (u.a. Berlin, München, Hamburg, Dresden, London, Paris, Barcelona, Wien, Mailand, Florenz, New York) und zu bedeutenden Festspielen (u.a. Salzburg, Bregenz, Baden-Baden). Bei den Bayreuther Festspielen 2007 und 2008 sang er den Beckmesser, 2017 den Hans Sachs und 2023 den Holländer. Zuletzt war er an der Metropolitan Opera in New York, in Florenz in der Titelpartie von Verdis Falstaff, sowie als Hans Sachs an der Staatsoper Wien zu erleben. In Mailand beeindruckte er als Pater ecstaticus in Mahlers 8. Sinfonie und als Jochanaan in Salome. An der Hamburgischen Staatsoper brillierte er, neben Klaus Florian Vogt, in der Rolle des Wolfram in Wagners Tannhäuser. 2008 und 2023 wählte ihn die «Opernwelt» zum «Sänger des Jahres». Für seine Interpretation des Wozzeck wurde er 2009 mit dem Deutschen Theaterpreis «Der Faust» ausgezeichnet. Als Anerkennung für seine Leistungen auf der Bühne wurde ihm bei den «Oper! Awards 2023» der Preis in der Kategorie «Bester männlicher Sänger» verliehen. Am Opernhaus Zürich sang er zuletzt Wolfram in Tannhäuser (2012), die Titelpartie in Wagners Der fliegende Holländer (2016), Nabucco (2019) und Boris Godunow (2020).

Christopher Willoughby, Tenor, studierte an der Royal Holloway, University of London und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Er war Finalist bei der Marilyn Horne Song Competition 2022 und zählt zu den Gewinnern der Charles Wood International Song Competition 2021. Im Rahmen des Atelier Lyrique beim Verbier Festival sang er 2023 Tom Rakewell in Strawinskys The Rake's Progress sowie den Narren in Bergs Wozzeck. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Bo Skovhus, baritone, studied at the Aarhus Music Institute, the Royal Opera Academy in Copenhagen, and in New York. Major past engagements include Reimann’s Lear at the Paris Opera, Beckmesser in Die Meistersinger von Nürnberg at the Bastille and at the Wagner Festival in Budapest, Titus in Bérénice by Michael Jarrell at the Paris Opera, and Mandryka in Arabella in Dresden. He also sang the title role in Wozzeck at the Deutsche Oper am Rhein and Dr. Schön in Lulu at the Vienna State Opera, followed by Šiškov in From the House of the Dead at the Bavarian State Opera, Jean-Charles in Henze’s Das Floß der Medusa in Amsterdam, and the title roles in Ernst Krenek’s Karl V. at the Bavarian State Opera, Lear at the Maggio Musicale Fiorentino, and Eugene Onegin at the Hamburg State Opera. Recent appearances include Ryuji in Henze’s Das verratene Meer at the Vienna State Opera, Eisenstein (Die Fledermaus) in Hamburg, Jaroslav Prus (The Makropulos Case) in Berlin and Amsterdam, Platon Kuzmitch Kovalyov (The Nose) in Dresden, Dr. Schön (Lulu) at the Wiener Festwochen, Faninal (Der Rosenkavalier) in Geneva, and Lear at the Teatro Real in Madrid. In addition to his operatic work, Bo Skovhus is deeply committed to lieder and concert singing. He recently gave a recital at the House of Arts in Budapest. He has been awarded the honorary titles of “Austrian Kammersänger” and “Bavarian Kammersänger”.